Indonesian (Bahasa Indonesia) translation by Riska Aprianti (you can also view the original English article)
Scene abstrak cukup umum akhir-akhir ini, namun tidak dapat disangkal manfaatnya dalam mempelajari teknik animasi, rendering, dan komposisi. Dalam tutorial dua bagian yang benar-benar baru ini, artis C4D Benoit Lavoie-Lamer menunjukkan kepada kita cara membuat scene abstrak yang tampak menakjubkan (namun sangat sederhana), dengan terlebih dahulu membuat adegan di Cinema 4D dan kemudian menuju ke After efek untuk final pengomposisian. Nikmati!
Bagian 1: Scene
Langkah 1
Mari kita mulai dengan membuat scene dan animasi, setelah bagian ini, kita akan beralih ke pembuatan studio! Mulailah dengan membuat lingkup dengan radius 350 m, biarkan segmen pada nilai default (24 m) dan pastikan untuk memeriksa opsi Render Perfect.
Langkah 2
Sekarang, mari kita ubah lingkup kita menjadi sebuah metaball. Bagi mereka yang tidak tahu apa itu metaballs, baca ini, ini adalah artikel menarik yang menjelaskan semua yang perlu Anda ketahui tentang metaballs. Jadi, dimana kita? Oh ya, ubah lingkup kita menjadi metaballs! Untuk melakukannya, pertama-tama, pilih lingkup Anda, tahan Alt dan click pada ikon metaball. (Terletak di antara kategori Nurbs, dan kategori light.) Pegang Alt dan klik secara otomatis membuat hierarki Induk/Anak antara objek yang sudah dipilih (dalam kasus kita, lingkup) dan ikon yang dipilih (metaballs).
Langkah 3
Salah satu hal yang perlu kita perbaiki sebelum melanjutkan, adalah mengubah Nilai Hull menjadi 350%. Anda mungkin bertanya pada diri sendiri mengapa sejak sekarang lingkup kita jauh lebih kecil. Alasannya adalah bahwa ketika Anda menggunakan induk metaball, setiap anak yang Anda tambahkan ke dalam hierarki akan membuat metaball lebih besar. Ini bukan masalah saat ini tetapi jika kita tidak memperbaikinya sekarang, kita akan mengalami masalah nanti.
Langkah 4
Sekarang kita akan mulai membuat apa yang membuat metaball bergerak. Buat 3 lingkup dasar dan ubah segmen setiap lingkup menjadi 1. Kita menempatkan 1 untuk segmen tersebut karena jika kita menyimpannya di 24 segmen, nanti, viewport akan sangat lambat dan kita sangat tidak menginginkannya. Itu tidak akan mengubah apa pun dalam cara metaball act kita.
Langkah 5
Ubah Radius lingkup pertama menjadi 105m
Langkah 6
Ubah Radius dari lingkup kedua ke 90m
Langkah 7
Ubah Radius dari lingkup ketiga menjadi 75m
Langkah 8
Sekarang, pilih lingkup pertama, tahan Shift dan klik yang ketiga. Kemudian, cukup tarik mereka sehingga mereka menjadi anak metaball. Panel Objek Anda sekarang akan terlihat seperti milik saya.
Langkah 9
Mari kita tambahkan gerakan sekarang. YAY! kita akan menggunakan tag objek bernama Vibrate. Bagi mereka yang akrab dengan ekspresi gerak After Effect, pada dasarnya ini adalah hal yang sama. Anda harus melewati paragraf berikutnya jika Anda tahu apa itu.
Bagi mereka yang tidak terbiasa dengan semua ini, sederhananya.. Anda memasukkan beberapa nilai dan secara acak akan berganti antara nilai-nilai itu dari waktu ke waktu.
Cukup berbicara, mari kita tetapkan tag Vibrate ke tiga lingkup kecil kita. Untuk melakukannya, pilih yang pertama, tahan Shift dan pilih yang ketiga, kemudian, pergi ke Tag > CINEMA 4D TAGS > Vibrate.
Langkah 10
Sebelum kita mulai membuat animasi, ubah panjang adegan Anda menjadi 200 frame. Anda melakukannya dengan hanya mengetik 200 di kotak yang saya soroti dalam gambar.
Langkah 11
Pilih tag Vibrate yang terbesar dari lingkup terkecil kita. Yang satu dengan radius 105m. Pindahkan timeline Anda ke frame 150. Periksa opsi Enable Position dan ubah pengaturan amplitude sehingga terbaca 130 > 110 > 80.
Langkah 12
Sekarang, Klik Kanan (Command + Click for mac) pada Amplitude dan pergi ke Animation > Add Keyframe, Anda akan melihat lingkaran merah di sebelah kiri Amplitude jika keyframe ditambahkan.
Langkah 13
Pindahkan timeline Anda ke frame 180 dan ubah pengaturan amplitude sehingga terbaca 0 > 0 > 0.
Langkah 14
Sekarang, tambahkan keyframe lain pada pengaturan Amplitude. (Lihat langkah 12)
Langkah 15
Pilih tag Vibrate lingkup dengan radius 90m. Pindahkan timeline Anda ke frame 150. Periksa opsi Enable Position dan ubah pengaturan amplitude sehingga terbaca 110 > 132 > 134.
Langkah 16
Tambahkan keyframe untuk pengaturan Amplitude. (Lihat langkah 12)
Langkah 17
Pindahkan timeline Anda ke frame 180 dan ubah pengaturan amplitude sehingga terbaca 0 > 0 > 0.
Langkah 18
Sekarang, tambahkan keyframe lain pada pengaturan Amplitude. (Lihat langkah 12)
Langkah 19
Pilih tag Vibrate lingkup dengan radius 75m. Pindahkan timeline Anda ke frame pertama. Periksa opsi Enable Position dan ubah pengaturan amplitude sehingga terbaca 450 > 236 > 242.
Langkah 20
Tambahkan keyframe untuk pengaturan Amplitude. (Lihat langkah 12)
Langkah 21
Pindahkan timeline Anda ke frame 180 dan ubah pengaturan amplitude sehingga terbaca 0 > 0 > 0.
Langkah 22
Sekarang, tambahkan keyframe lain pada pengaturan Amplitude. (Lihat langkah 12)
Langkah 23
Mari kita sempurnakan animasi! Jika Anda tidak puas dengan hasilnya, ubah nilai Seeds. Karena tag Vibrate bekerja secara acak, Anda tidak akan mendapatkan hasil yang sama dengan saya. Pilih lingkup dengan radius 105m dan gerakkan sedikit ke atas, atau sampai Anda puas.
Langkah 24
Pilih lingkup dengan radius 90m dan gerakkan sedikit ke bawah, atau sampai Anda puas.
Langkah 25
Pilih lingkup dengan radius 75m dan gerakkan ke kiri (pada X Axis). Kita mencoba untuk mencapai efek di mana salah satu lingkup terpisah dari lingkup utama
Langkah 26
Pilih lingkup dengan radius105m dan pindahkan timeline Anda ke frame 150. Kemudian, tambahkan keyframe untuk posisi tersebut dengan mengikuti arah pada gambar.
Langkah 27
Pindahkan timeline Anda ke bingkai 180 dan pindahkan lingkup sehingga tepat berada di tengah-tengah lingkup utama, lalu, tambahkan keyframe dengan cara yang sama seperti yang kita gunakan di langkah 26.
Langkah 28
Sekarang, ulangi Langkah 26 dan 27 untuk masing-masing lingkup yang lebih kecil, sehingga pada frame 180, semuanya cocok dengan baik ke lingkup utama
Langkah 29
Mari kita lanjutkan dan buat bola besar yang membungkus semuanya di akhir animasi. Pertama, buat lingkup dengan radius 230m, cobalah untuk membuatnya terpusat seperti yang saya lakukan.
Langkah 30
Dalam video, lingkup terakhir muncul dari bawah ke atas. Untuk mencapai ini, kita akan membuat kubus sedikit lebih besar dari lingkup. Saya menggunakan ukuran 500m tetapi pada kenyataannya, ukurannya tidak masalah, selama kubus lebih besar dari lingkup dan ada cukup banyak di sekitar lingkup. Dimensi akhir saya adalah X = 500, Y = 600, Z = 500
Langkah 31
Sekarang kita akan membuat operasi Boolean, cukup klik pada ikon Boole (Lihat Gambar di bawah). Jika Anda tidak tahu apa-apa tentang operasi Boolean, saya sarankan Anda pergi ke wikipedia dan membaca cara kerjanya. Setelah Anda mengklik ikon Boole, cukup tempatkan kubus dan lingkup di dalamnya untuk membuat hierarki induk/anak. Tempatkan mereka seperti yang saya lakukan pada gambar di bawah ini.
Langkah 32
Pindah ke frame 150, pilih kubus di hierarki Boole dan letakkan keyframe untuk posisi itu. Setelah itu, pindah ke frame 180, pindahkan kubus hingga ke atas lingkup, dan atur keyframe lain. VOILA, animasi kita selesai! Karena animasi ini didasarkan pada nilai acak, Anda mungkin perlu sedikit mengubahnya sehingga sempurna. Memberi Anda setiap nilai tunggal yang saya gunakan untuk mengubahnya akan sia-sia karena ini acak.
Langkah 33
Mari kita terapkan beberapa bahan pada objek untuk membuatnya seksi! Saya berasumsi Anda memiliki pengetahuan tertentu tentang Cinema 4D jika Anda mengikuti tutorial ini (yang mengguncang), jadi untuk materi, saya hanya akan melakukan gambaran umum yang singkat. Mari kita mulai dengan bahan kulit terluar. Yang ini cukup sederhana, Anda hanya perlu mengubah warna dan pengaturan refleksi. Ikuti saja gambarnya. Pastikan untuk menempatkan bahan ini ke Boole object, bukan kubus atau lingkup!
Langkah 34
Mari kita tambahkan bahan ke inner objek. Sekali lagi, ikuti saja nilai-nilai dalam gambar (peringatan, ini cukup besar). kemudian tempatkan materi ini ke objek Metaball.
Langkah 35
Semuanya harus seperti ini sekarang, jika tidak, coba baca tutorialnya lagi dan temukan di mana Anda melewatkan sesuatu. Jika semuanya terlihat seperti ini, mari beralih ke bagian akhir tutorial! Pembuatan studio! YAY!
Langkah 36
Simpan file proyek dan mulai proyek baru. Saya suka membangun studio saya di file proyek terpisah sehingga saya dapat menggunakannya kembali dengan mudah.
Langkah 37
Dalam karya aslinya, saya menggunakan kit cahaya dari GreyScaleGorilla (Dapatkan di sini, ini keren). Tetapi, demi tutorial ini, saya akan menunjukkan kepada Anda bagaimana cara membuat studio sendiri berdasarkan studio pencahayaan asli! Mari kita mulai dengan membuat file proyek baru dan membuat bidang sederhana. Dimensi 4000m x 6000m, setelah itu, ubah nilai segmen (Width dan Height) menjadi 1.
Langkah 38
Pastikan bidang telah dipilih, lalu tekan C pada keyboard Anda untuk mengubah bidang menjadi poligon yang dapat diedit. Setelah itu, klik pada alat pemilih sisi (lihat gambar di bawah), lalu, klik pada salah satu sisi terpanjang
Langkah 39
Dengan sisi terpilih, tekan D pada keyboard Anda untuk mendapatkan alat Extrude. Masukkan nilai 2500 ke pengaturan Offset dan klik apply
Langkah 40
Klik pada New Transform dan masukkan nilai 3500 ke offset.
Langkah 41
Sekarang, masuk ke Structure dan klik pada Bevel. Tahan shift dan pilih dua sisi yang dipilih pada gambar di bawah ini. Ketika mereka dipilih, klik pada apply dan terapkan pengaturan yang sama seperti pada screenshot di bawah ini.
Langkah 42
Buat bidang baru. Atur width menjadi 3400 m dan height menjadi 2300 m, setelah itu, ubah Orientasi ke +Z. Setelah selesai, letakkan bidang di ujung kanan studio, seperti yang saya lakukan pada tangkapan layar di bawah ini.
Langkah 43
Gandakan bidang (Edit > Copy, Edit > Paste) dan letakkan di sebelah kiri studio seperti yang saya lakukan pada tangkapan layar di bawah ini. Untuk referensi nanti, saya akan merujuk ke bidang kiri sebagai Bidang 1 dan bidang kedua sebagai Bidang 2.
Langkah 44
Sekarang, beberapa teori pencahayaan dasar sebelum pindah ke bahan! (YAY) Studio dasar yang kita bangun menggunakan 3 cahaya. Untuk membuat pencahayaan studio yang hebat, kita akan menggunakan cahaya Dingin (warna Biru-biru) dan cahaya Panas (warna hangat, seperti oranye). Kedua cahaya dan isi cahaya sangat mudah untuk dipasang dan memberikan hasil yang luar biasa (seperti yang terlihat pada gambar di bawah). Cukup Berbicara, ayo beralih ke materi!
Langkah 45
Untuk materi, cukup terapkan pengaturan yang disorot pada tangkapan layar di bawah ini, cukup sederhana = D. Pastikan untuk menerapkan materi ke bidang yang benar
Langkah 46
Sebelum kita melakukan tes render, kita perlu mengubah beberapa pengaturan render. Jadi pergi ke Render > Render setting. Klik Effect... dan pilih Global illumination. Terapkan pengaturan dengan cahaya tinggi pada tangkapan layar di bawah ini.
Langkah 47
Bila render Anda selesai, Anda akan melihat masalah yang cukup besar - kita membutuhkan lebih banyak cahaya di depan studio. Kita butuh isi cahaya! Jadi mari kita lakukan itu!
Langkah 48
Mulailah dengan membuat bidang 1600m x 5600m. Dengan alat Putar, tahan Shift dan putar 45 derajat. Setelah itu, letakkan di tempat yang kira-kira sama dengan di tangkapan layar di bawah ini
Langkah 49
Buat bahan baru, dan terapkan pengaturan cahaya tinggi seperti pada tangkapan layar di bawah ini, akhirnya, tambahkan bahan ke bidang yang baru saja kita buat
Langkah 50
Jauh lebih baik! Silakan menyesuaikan kecerahan masing-masing bidang sesuai keinginan Anda.
Langkah 51
Sekarang kita hanya perlu mengimpor adegan kita dengan mengklik File > Merge dan kita sudah selesai dengan bagian 3d!
Tambahan:
Untuk menambahkan sedikit kehidupan pada gumpalan Anda secara opsional, Anda dapat menerapkan rotasi yang akan bertahan sepanjang animasi. Sebelum Anda mengimpor adegan di langkah terakhir, masuk dan pilih objek MetaBall dan kemudian alat putar. Pergi ke frame 1 dan atur Keyframe untuk Rotation H (jika Anda tidak yakin bagaimana cara menambahkan keyframe, silakan tinjau langkah-langkah sebelumnya tentang keyframe). Kemudian, pindah ke frame 180 dan atur Keyframe lain untuk Rotation H dengan nilai 465 Derajat.
Saya sangat berharap Anda menikmati tutorial ini. Jika Anda memiliki pertanyaan, berikan komentar dan saya akan melakukan yang terbaik untuk menjawabnya secepat mungkin :)
