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Tuts+ Serie de títulos de películas de Hollywood: Viaje a las Estrellas en la oscuridad

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Read Time: 9 mins

Spanish (Español) translation by Juliana Carvajal (you can also view the original English article)

Hoy vamos a ver el estilo de animación de "Viaje a las Estrellas en la oscuridad". Realizaremos este increíble título utilizando Cinema 4D para el modelado y animación del logo. Analizaremos detalladamente cómo lograr un resultado más completo y profesional utilizando el sistema de luces. Por último, terminaremos en AE para la composición final utilizando el nuevo módulo "Cineware". El ejemplo real del título "Viaje a las Estrellas en la oscuridad" es solo para fines de capacitación y no debe usarse en un proyecto personal final sin el permiso de los creadores originales.


Tutorial

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Tamaño de archivo: 175.2 MB


Muestra transcripción de video

Hola y bienvenido, soy Antonio Cerri de crrntn.com. Hoy en la serie "Título de película de Hollywood V5". Vamos a ver el estilo de animación de "Viaje a las Estrellas en la oscuridad". Haremos este estilo de título, utilizando Cinema 4d para el modelado y animación del logo y After Effects para la composición final. La parte más interesante de este tutorial, es como un excelente sistema de luces animadas, puede dar un resultado final muy chulo. Mira en la pantalla y sígueme. Al final de este tutorial, puedes aprender a dibujar y animar tu propio título con Cinema 4d y After Effects. El ejemplo real de "Viaje a las Estrellas en la oscuridad" es solo para fines de entrenamiento y no debe usarse en un proyecto personal final sin el permiso de los creadores originales. Bueno, crea un nuevo archivo en Cinema.

El primer paso importante es tener tres ranuras separadas: el logo de "Viaje a las Estrellas", el texto" en la oscuridad" y finalmente una base rectangular muy grande. Para obtener la ranura del logo, puedes usar las herramientas de dibujo 2d, como referencia he usado el poster original de la película. Es posible el uso directo de la famosa fuente de la legendaria serie de televisión. Pero si te gusta el impacto final, puedes experimentar con tu logo o lo que quieras. Hecho esto, podemos continuar con el segundo paso. Para el texto de "Viaje a las Estrellas", tenemos un valor de profundidad de extrusión negativo. Estar adelante en la parte delantera. En este caso, la tapa del filete final tiene un radio de 3, con el paso 1. Activa la restricción de verificación, para que nuestro bisel sea muy evidente. Para la creación de la base perforada, necesitamos una herramienta "Máscara de ranura".

Arrastrando las dos ranuras dentro de él, de esta forma podemos tener un objeto único inmediatamente booleano, donde solo se puede aplicar un simple extruido nurbs. Te muestro lo sencillo que es cambiar el orificio de la base. Después de insertar un nuevo texto, conviértelo en ranura. Reemplázalo con la capa del logotipo "en la oscuridad". Esta herramienta te permite obtener animaciones asombrosas. Como podemos ver la extrusión es fundamental para tener una base perforada. Elegí una profundidad de 40, pero puedes cambiar el valor según tus necesidades. En este punto, podemos continuar con la animación de la cámara. Pero primero es importante establecer los parámetros correctos del proyecto. Sigue los valores en pantalla. Toda nuestra secuencia es de aproximadamente 127 fotogramas a 24 fotogramas por segundo. Obviamente, con el parámetro anti-alias activado: mejor.

Para ver los contornos reales del tamaño final del render, ve a: Opciones> Configurar. Y aquí podemos establecer un valor de aproximadamente el 33 por ciento de opacidad. Perfecto. El tipo de cámara que se utiliza es la del punto de destino. La cámara comienza desde el cuadro 0, con la posición z: menos 2220. Para llegar al cuadro final con valor, menos 1880. Con la ayuda del punto de destino en el centro de la escena, podemos tener automáticamente la inclinación vertical de la cámara, insertando el valor de menos 150 en la posición y. Pero puedes obtener otros impactos de la inclinación de la cámara como prefieras. Bueno ahora les muestro un uso más complejo de luces para obtener un resultado final de logo revelación, muy interesante y profesional.

Este sistema de luces está diseñado para dar la revelación del logo "Viaje a las Estrellas" durante la secuencia. Reflexiones en la parte superior del agujero de la base, luz ambiental y sombra oscura en toda la escena. Con esta vista aérea te muestro mejor todos los detalles. Partimos del foco. Esta luz tiene la tarea de revelar el logo, pero también de proyectar las sombras debajo de las letras en la base. La revelación comienza por el cuadro 50. Al mismo tiempo, con una interpolación que controla el "Radio de decaimiento" las dos luces omnidireccionales: superior e inferior, completa la revelación de la base. ¡Fantástico! Esta luz horizontal animada, con un pequeño movimiento y además en este caso tenemos el uso de "Decaimiento del radio", crea un movimiento de luces que se refleja en la parte superior del agujero de la base.

Te muestro mejor. Finalmente esta otra luz con posición horizontal fija, solo funciona en el bisel del logo de Viaje a las Estrellas. Debo decir que incluso sin textura, el impacto de este logo es muy bueno. Para tener sombras bien definidas, en el panel de luz puntual, exactamente en el parámetro de sombras es importante establecer el tipo: "Área". Y en el panel de sombras, debes ingresar un valor de muy alta densidad. Esto te permitirá tener sombras siempre visibles, incluso con textura muy oscura. Las luces superior e inferior están configuradas en "Sombras suaves". La horizontal animada en "Área". Finalmente, la horizontal fija está en "Sombras suaves". Esta mezcla de luces junto a la configuración de exclusión de objetos para cada luz. Te permitirá tener un control absoluto de luces. Por lo tanto, el resultado final será muy profesional y te ahorrará tiempo en el trabajo de composición en "After Effects".

Aquí está el esquema de la animación de luces. Ahora procedemos a la finalización del proyecto sobre cine con la inserción de materiales. En este proyecto, puedes elegir entre estilos de piedra y metal preestablecidos. En este caso, elegí dos estilos de piedra es un "hormigón" para el logotipo "Viaje a las Estrellas". Lo he distribuido de esta manera: el "hormigón desnudo 04" en toda la base del texto, en cambio el estilo "piedra 08" con la selección "C2" en la superficie frontal, y finalmente se repite el mismo material para el bisel frontal con la selección "R2". Esta distribución permite tener un frente muy brillante y un impacto muy oscuro en el resto del cuerpo de las letras. Mientras que la base perforada, elegí el material "grunge dorado". Obviamente cambié todos los colores a escala de grises, por lo que tienes un material muy oscuro e inusual.

De hecho, si no utilizas un mapa de reflexión del "cielo HDRI", este material funciona como un término medio entre el metal y el impacto de la piedra. ¡Me encanta! Ahora el sistema de luces nos muestra toda su magnificencia. ¡Excelente! Ahora podemos continuar con el trabajo de "After Effects CC". Como muchos de nosotros, sabemos que la mayor novedad de esta versión de "nubes creativas", es poder importar directamente nuestro proyecto de cine dentro de After Effects, sin hacer ningún renderizado de vídeo. Esto es posible gracias al nuevo plug in. Hablo de "Cineware". El único problema es que debes configurar la visualización de vista previa para hacer visible la secuencia de animación. Porque si tu computadora no tiene un mínimo de 3 gigabytes de memoria integrada en la tarjeta gráfica, en los proyectos Full HD, la secuencia de animación de vista previa será muy, muy lenta.

El procedimiento de importación es muy sencillo. Selecciona tus archivos con la extensión "C4D". Y arrástralo sobre el icono "nueva composición". Abre automáticamente nuestro proyecto con todos los parámetros ya configurados de la configuración de renderizado de Cinema 4d. Obviamente, este tipo de visualización previa es el más crudo, pero te permite moverte lo suficientemente rápido. Si vamos en modo borrador. También vemos el efecto de las luces pero todo se vuelve más lento. El modo final a la vista completa es como tener tus archivos inmediatamente en un video pre-renderizado. ¡Fantástico! Repito esto solo para aquellos que tienen tarjeta gráfica de alto rendimiento. Volvamos a nuestro proyecto. Necesitamos poner en segundo plano.

Como imagen, para estar en el mismo estilo que el vídeo original. He creado previamente en Photoshop, utilizando la parte de impacto de las ruinas del póster original. Puedes insertar la imagen que prefieras, pero ojo, al final de la secuencia para que se vea bien, es preferible un impacto gris claro. Como podemos ver, tenemos una interpolación de movimiento vertical junto con un efecto particular de subexposición a la luz. Partimos del fotograma 0, con el valor de compensación: menos 0.03 y la opacidad 0. En el fotograma 15, tenemos exposición y gamma: menos 1 y 0.5. Obviamente, según la imagen, el valor inicial debe establecerse para el movimiento vertical. En el fotograma 70, la opacidad está al 100 por ciento, mientras que los parámetros de la exposición llegan a sus valores predeterminados.

Desde el cuadro 113, tenemos un desvanecimiento hasta el final. En el último cuadro, es importante establecer el valor final de la llegada. Aunque el valor de opacidad es del 7 por ciento, la capa de desvanecimiento del negro se cerrará sin problemas con el color negro completo. Este efecto de revelación inicial, se acompaña de una gran máscara ovalada. Porque todo se completa con la luz del destello de lente que aparece y se mueve hacia abajo lentamente. Este impacto oscuro es muy particular, de hecho, si juegas un poco con esta técnica, puedes obtener otros resultados interesantes. Lo olvidé, el valor de la máscara de plumas debe ser muy alto para tener un borde negro muy matizado. Para completar nuestro impacto, necesitamos una capa de corrección de color de ajuste.

En este caso, podemos aplicar solo un filtro de curvas y un efecto de exposición a 0.8. Sigue en video las disposiciones de los canales RGB individuales. Verde. Rojo. Y azul. Como destello de lente, en Bengalas ópticas puedes elegir lo que prefieras, pero en este caso, preferí usar un mapa sucio diferente para obtener este resultado. Te muestro mejor de lo que estoy hablando. Si utilizas el ajuste preestablecido "sucio". Tenemos una textura con un impacto demasiado grande. Esa es la diferencia. Otro detalle importante, en la revelación del destello de la lente, el centro y el parámetro de posición xy, cuando se mueven hacia abajo, deben alejarse para trazar una forma triangular. Al final, completamos nuestra animación con una capa de desvanecimiento en negro, que comienza desde el cuadro 117. Para llegar al cuadro 127.

Bueno, agrega el archivo de audio y continúa con la renderización final. Este es el resultado de nuestro proyecto. ¡Excelente! Estilo muy oscuro. Como ya hemos dicho, un uso más completo y profesional del sistema de luces puede ahorrar mucho tiempo en After Effects. Y con el nuevo módulo Cineware, ¡el futuro ya está aquí y ahora! Chicos, les recuerdo la próxima cita para el nuevo tutorial de la serie v5 de títulos de películas de hollywood. "Rapido y Furioso 6". ¡Impresionante! Amo este estilo. ¡Mantente al tanto! Espero que este tutorial haya sido de tu agrado. Por Antonio Cerri de crrntn dot com. ¡Salud!

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