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After Effects para principiantes: técnicas avanzadas

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Difficulty:BeginnerLength:LongLanguages:

Spanish (Español) translation by Juan Pablo Diaz Cuartas (you can also view the original English article)

Cuando lanzamos pedimos que nos cuentes qué contenido querido y algunos de ustedes nos dijeron que quería lo más básico. Esta es la segunda entrega de nuestra serie 3 para después principiantes de efectos. Cada sección enumeran en la parte superior los temas que están cubiertos en esa sección. A pesar de que esta serie se centra en la última versión CS4, la mayoría de los conceptos se aplica a todas las versiones de After Effects.

Esta tercera parte de la serie de formación esencial le enseñará algunas técnicas avanzadas en After Effects. Usted aprenderá todos los fundamentos que necesita para poder usar After Effects y entender los tutoriales frescos aquí.

Tutorial

Después de Effects CS4 - formación esencial

Esta tercera parte de la serie de formación esencial le enseñará algunas técnicas avanzadas en After Effects. Usted aprenderá todos los fundamentos que necesita para poder usar After Effects y entender los tutoriales frescos aquí.

Introducción

En esta última parte de la serie de formación esencial esperemos que útil y extenso que se pretende enseñar a principiantes todos los conceptos básicos de After Effects, aprenderemos algunas técnicas avanzadas de After Effects CS4. Las tres secciones en que partí este Tutorial son:

  • Parte 1 - Introducción
  • Parte 2 - efectos y animación
  • Parte 3 - avanzada técnicas

Tercera parte - técnicas avanzadas

En la parte final revisaremos cómo configurar nuestro espacio de trabajo, usar varios tipos de movimiento de seguimiento, como estabilizar un tiro débil y cubriremos los fundamentos de 3D en After Effects. Otra parte interesante de este tutorial es la expresión. Expresión es el lenguaje de secuencias de comandos de After Effects. En la tabla siguiente usted puede ver que un listado de los pasos explicados en este Tutorial:

1. espacio de trabajo

  • Cambio de paneles y marcos
  • Nuevo espacio de trabajo
  • Elija el espacio de trabajo
  • Eliminar espacio de trabajo
  • Descartar cambios

Cambio de paneles y marcos de

Ahora aprenderemos cómo personalizar nuestro espacio de trabajo. Para cambiar el tamaño de los paneles se puede ir a las posiciones marcado con números. Si coloca el puntero del ratón entre los dos paneles (3.) el cursor cambiará y usted será capaz de, haga clic y mueva el ratón a izquierda y derecha. Usted puede hacer lo mismo en dirección de Y (4.) o incluso cambiar el siz. JPGe de más de dos paneles en el tiempo (5.).

Agregar un Panel a un marco

Para desconectar o conectar los paneles entre sí haga clic, mantenga y arrastre y soltar. JPG el panel a otra posición. En este ejemplo arrastre el Panel de información del marco donde se sienta con el Panel de Audio y colóquelo en el área púrpura (1). Esto separa el Panel información y conectar al Panel composición.

Paneles de separación

También podemos separar un Panel de un marco. Para ello, que usted puede arrastrar y soltar el Panel de información a la parte superior, izquierda, abajo o derecha del Panel composición (1). Esta vez el Panel se colocará entre el Panel composición y Audio, vista previa y el Panel efectos y ajustes preestablecidos como un panel separado. Mantenga pulsada la tecla Alt y arrastre un panel para abrir un panel flotante.

Nuevo espacio de trabajo

Después de cambiar y personalizar nuestro espacio de trabajo de redimensionar y arrastrar y soltar los paneles y marcos estamos dispuestos a guardar nuestro espacio de trabajo como un espacio de trabajo reutilizable. Después de efectos ya viene con algunos espacios de trabajo hechas de antemano que pueden ser útiles. Para crear su propia haga clic en el triángulo situado junto al área de trabajo y luego en nuevo espacio de trabajo.

Nombre del espacio de trabajo

Usted puede darle un nombre que te gusta. Por ejemplo su propio nombre para reconocerlo rápidamente. Sus compañeros u otras personas que utilizan su computadora pueden fácilmente crear su espacio de trabajo. Cada vez que alguien utiliza tu computadora se puede cambiar el espacio de trabajo.

Elija el espacio de trabajo

Su área de trabajo se guarda y se puede seleccionar. Hay muchos espacios de trabajo diferentes que debe probar.

Eliminar espacio de trabajo

Si desea eliminar un espacio de trabajo sólo puede hacerlo cuando no está utilizando momentáneamente. Elija otro espacio de trabajo, ir a eliminar espacio de trabajo > seleccione > Borrar.

Descartar cambios

Imagina está trabajando en un proyecto utilizando su espacio de trabajo precioso y acaba de dejar su escritorio. Su hermano pequeño llega a su escritorio y cierra todos los paneles o cambia todos los tamaños y posiciones. Volver y darse cuenta de que su trabajo es desordenado. No se asuste, sólo tienes que ir a Reset "Mi espacio de trabajo" donde puede descartar todos los cambios y reiniciar el espacio de trabajo.

2. motion Tracking

  • Tipos de Motion Tracking
  • Configuración y destino
  • Objeto nulo

Seguimiento del movimiento

Como dice el nombre de la función de esta característica es seguir un objeto que se mueve de marco a marco en un pedazo de material de archivo. Tal vez esto suena complicado pero no es tan difícil de aprender. Para iniciar un video de seguimiento tenemos que abrir el Panel rastreador. En versiones anteriores de After Effects se llamaba controles del rastreador. Del Panel rastreador debe aparecer en algún lugar en el espacio de trabajo.

Espectador 

La fuente de movimiento se establece en ninguno (1) ya que estamos en el panel Composición. No podemos movimiento seguir nuestro material de archivo en el Panel composición. Tenemos que haga doble clic en las imágenes para abrir el visor. Inmediatamente después de hacer doble clic en las imágenes de la fuente de movimiento seleccionará nuestro material de archivo. También puede ir al menú desplegable fuente de movimiento (2) y seleccione las imágenes que desee. Se abrirá el visor.

Tipos de seguimiento de movimiento

Después de seleccionar el material de archivo, que queremos seguir. Hay dos tipos de seguimiento de movimiento: movimiento de pista y estabilizar el movimiento.

Estabilización 

Seleccionando estabilizar movimiento un punto de la pista aparecerá en el visor. Consiste en la Plaza de interno y una plaza exterior. Haciendo clic en el cuadrado interior puede mover el punto de la pista. Es el área, lo que debe buscar en cada fotograma. La plaza exterior es el área de búsqueda real. Para asegurarse de que no se fuera de lugar debe seleccionar una zona de alto contraste para su área de seguimiento. Cuando agarrar y mover el punto de pista será zoom para mejor vista.

Si tienes un poco rotación en tu material debe permitir el segundo punto de la pista lograr un mejor efecto. Haga clic en la casilla de verificación de rotación para abrir el segundo punto de la pista. Asegúrese de seleccionar un área de alto contraste.

Después de configurar los puntos de la pista estamos dispuestos a analizar nuestras imágenes. Para eso haga clic en el botón de avance de analizar (1). pueden analizar las imágenes cuadro por cuadro (2) o haciendo clic en analizar hacia delante/hacia atrás (1). After Effects analizará las imágenes y añadir información a la capa. Después de elegir nuestro destino (3) lo único que tenemos que hacer es haga clic en aplicar (4.). Aparecen las opciones de aplicar Motion Tracker y deberá seleccionar aplicar dimensiones, X e Y y haga clic en Aceptar.

Después de aplicar la información a la capa, After Effects ajustará los fotogramas clave que mueven la capa en X y Y dirección para estabilizar el material de archivo, causando un pequeño problema. Vamos a ver barras negras a los lados de nuestra composición. JPG ya que el material se mueve en dirección X y Y mientras se visualiza una película estabilizada. Para corregir este problema usted puede escalar las imágenes o reflejan los bordes si no es demasiado inestable.

Pista de movimiento

La única diferencia en la elección de pista de movimiento es que la información no se aplicarán a la misma capa. Esta vez vamos a crear una nueva capa sólida que recibirá nuestra información de seguimiento. Haga clic en Editar destino > seleccione la capa > golpe OK > y luego aplicar. Todo lo demás es modificable de la misma manera.

Objeto nulo

Ya aplicamos nuestros datos de seguimiento a nuestras capas pero hay una característica más interesante en After Effects. Podemos aplicar nuestros datos de seguimiento a un objeto nulo que realmente no hace nada excepto mantener nuestra información de seguimiento. Puede crear un objeto nulo haciendo clic derecho en un área vacía en el Panel línea de tiempo, selección de nueva > objeto nulo o yendo a capa > Nueva > objeto nulo.

Objeto Null

Ahora seleccionar seguimiento de movimiento, seguimiento de las imágenes y aplicar la información al objeto nulo haciendo clic en Editar destino > seleccione el objeto Null > OK > aplicar. Desde el objeto nulo no hace nada por el momento podemos convertir su. JPGvisibility desactivar haciendo clic en la casilla de ojo en el extremo izquierdo. Girando su visibilidad de la Plaza no interferirá con nuestros objetos en la composición.

Padres en Null objeto

Ahora el objeto Null contiene nuestros datos de seguimiento pero lo podemos hacer con eso. Ahora nos dará cuenta de la verdadera potencia de esta herramienta cuando nosotros los padres otra capa de objeto nulo. Nosotros podríamos han aplicado los datos de seguimiento a la capa, pero una vez queremos pasar más de una capa de que objeto nulo es la mejor manera de ir ya que nos podemos los padres (1) múltiples capas al objeto nulo (2).

3. 3D

  • Interruptor de la capa 3D
  • Mueven en el espacio 3D
  • Luz 3D
  • Cámara 3D

Espacio 3D

En primer lugar es importante decir que no se puede crear objetos 3D en After Effects. 3D, en nuestro caso significa que estamos trabajando en el espacio 3D. En esta sección usted comprenderá cómo están trabajando el eje X, Y y Z.

  • X - izquierda y derecha
  • Y - arriba y abajo
  • Z - hacia adelante y hacia atrás

Interruptor de la capa 3D

Lo primero que debemos hacer es activar la capa 3D. Antes de hacer clic en esa casilla P para sacar los valores de posición (1). Estamos mirando los valores de X e Y (X e Y). Ir a la casilla de verificación (4). esta capa y convertirlo a 3D. After Effects añade otro valor (2) que es el parámetro para el eje Z (Z) ya que ahora estamos en el espacio 3D.

Eje z 3D

Nosotros ahora seleccione la capa y moverla hacia atrás, lejos de nosotros la flecha Z en el centro de nuestra capa y empujándolo hacia atrás. Parece que nos estamos escalando hacia abajo pero en realidad nos estamos moviendo en el espacio.

Rotación 3D

Echemos un vistazo a las opciones de rotación. No es sólo uno más sino cuatro. Nos centraremos en los valores de rotación no el valor de orientación (1) puesto que sólo fija donde existe un objeto, orienta. Sólo a animar la rotación (2). Cambiando los valores te darás cuenta que al cambiar el valor de X rotación parece estar girando hacia arriba y hacia abajo y no hacia la izquierda y derecho como corresponde ya que es el eje X. Cuando nosotros rotar nuestro objeto rotará alrededor del eje. Si usted echa un vistazo que os dareis cuenta de que estamos girando alrededor del eje X. Girar alrededor de un eje seleccione la herramienta rotación o golpe W y las flechas, X, Y y Z.

Orden de capas 3D

Otra cosa importante que necesita saber sobre capas 3D es el orden de apilamiento. La capa púrpura en la línea de tiempo está por debajo de la capa verde y también permanecerá debajo de la capa púrpura en el espacio 3D. Pero si usted tiene dos capas como aquí que están en la misma posición y se cambia el valor de Z de una capa se mueven hacia atrás en el espacio y desaparecer detrás de la otra capa, incluso si es encima de la otra capa en la línea de tiempo. Esta es la segunda vez estoy mencionando esto y verás lo que quiero decir en el siguiente paso donde echamos un vistazo en iluminación y cámara.

Orden de capas 3D

Seleccione la capa verde, golpeó Mayús + P + S para abrir las opciones de transformar y cambiar los valores a 120% de la escala y 650 para el valor de la posición de Z. Ahora se moverá la capa verde que estaba delante de la capa púrpura detrás de él.

Luces

Utilizando luces 3D usted puede hacer su composición mirada mejor y más realista. Puede añadir iluminaciones y las sombras y determinar cómo la luz afecta a las capas. La luz no sólo tiene su posición, sino también el punto de interés. Para mover una luz se puede utilizar la herramienta Selección (V). Puede mover el emisor (2) que produce la luz o puede seleccionar el punto de interés (1.) y moverlo. Vamos a crear una pequeña composición donde jugamos con la luz y de cámara para crear una animación muy simple.

Composición

Para esta sección necesitamos preparar una composición con dos capas. Una capa de fondo blanco y una capa de texto en la parte superior. Ahora es el momento para seleccionar la herramienta texto de la paleta de herramientas. Tipo de AETUTS.com o cualquier cosa que te gusta. Usted también puede hacer un clic derecho > Nuevo > texto y escriba en el texto. Hay algunas cosas nuevas que necesita saber. Después de crear la capa de texto del Panel carácter aparecerá donde usted puede modificar su texto. Creo que ya saben cómo utilizar las opciones de allí. Desde el punto de anclaje del texto está en la esquina inferior izquierda que tiene que cambiar la configuración de posición teniendo en cuenta esto.

Configuraciones de luz

Ir a una zona en blanco en el Panel composición y clic derecho >Nuevo > luz. Usted puede también ir a capa > Nueva > luz en el menú capa. En la configuración de la luz, darle un nombre (1), sistema para punto de luz (2) y marque la casilla donde dice Cast Shadows (3.). Queremos crear un punto de luz que aclara una capa de texto y la capa de texto proyecta sombras. Puesto que las luces funcionan sólo en el espacio 3D, definitivamente necesitamos convertir nuestras capas 3D.

Configuración

Si haga clic en el triángulo en la capa de fondo y el texto y vaya a opciones de Material (1), verá que las capas se establecen en Off (2), no para proyectar sombras. Ya queremos que sombras necesitamos activar este parámetro para ambos. También necesitamos para asegurarse de que las opciones aceptar luces y sombras aceptar están colocadas en On (3.).

Orden de capas

Después de cambiar los valores debemos ver las sombras pero nosotros no. La razón por qué no los vemos es porque nuestra capa de fondo y la capa de texto están en la misma posición de Z (1). Tenemos que seleccionar el l.JPGayer de fondo y mover hacia atrás del eje Z. Para asegurarse de que el fondo capa llena el cambio de composición toda la escala hasta el 150%.

Cámara

Ahora logramos nuestro efecto de fundición de sombra. Para hacerlo más interesante, me gustaría introducir la cámara. A animar la cámara para hacer un movimiento fresco de izquierda a derecha a "película" de la capa de texto con su sombra en la pared. Importa una textura de la pared para hacer la pared parezca más realista. Selecciona la capa de fondo, la compuso (dejar todo attJP.JPGributes) y la textura a la nueva composición. Usé las mismas técnicas de la segunda parte de este tutorial para mezclar esta textura con nuestra capa de fondo. Si te perdiste ese tutorial Asegúrese de comprobarlo. A continuación puede ver algunos pasos.

Herramientas de cámara

Como todo lo demás, la cámara tiene sus propias herramientas especiales. Si Compruebe la barra de herramientas o pulsar C en tu teclado encontrarás cuatro herramientas distintas. La herramienta de cámara unificada, la herramienta de órbita que gira la vista de la cámara alrededor del punto de interés, la herramienta pista XY que se mueve la cámara y su punto de interés en cada dirección y el Z pista la herramienta que mueve la cámara y su punto de interés forward o ba ckwards a lo largo del eje z.

Configuración de la cámara

Para crear una cámara tienes que ir a un área en blanco en el Panel línea de tiempo y haga clic derecho >Nuevo >cámara. Usted puede también ir a capa > Nueva > Cámara en el menú capa. Aparecerá la configuración de la cámara. Hay diferentes Presets con lentes diferentes con la cámara virtual de que usted puede elegir. Seleccionaremos el 35mm Preset.

Animación de cámara

Ahora vamos a aplicar nuestro conocimiento del tutorial anterior donde hemos aprendido a animar capas y formas básicas. Utilizaremos la posición de la cámara y el cronómetro para crear algunos fotogramas clave, en consecuencia nuestra animación fresca. Utilice las herramientas explicadas arriba para mover la cámara en el espacio 3D. Debe poder hacerlo pero si usted necesita alguna ayuda echa un vistazo a las imágenes de abajo.

Haga clic en cronómetro

Seleccione la capa de cámara, P para abrir el control de posición y haga clic en el cronómetro para establecer el primer fotograma clave del golpe.

Seleccione la herramienta

Seleccione la herramienta de cámara de órbita para mover la cámara.

Mover la cámara

Mueva la cámara a la izquierda, donde comenzará nuestra animación.

Mover la cámara

Ahora arrastre el CTI (indicador de tiempo actual) a la derecha a 5 segundos o donde quieras tu animación para parar. Mover la cámara hacia la derecha.

4. expresiones

  • Conceptos básicos
  • Expresión de ondulación
  • Aprende más

Expresiones

Uso de expresiones podemos modificar o establecer valores como posición, escala, opacidad y otras las que hemos aprendido. Todos los controles que tienen un cronómetro son programables. Crear una composición con una capa sólida, el nombre y golpear T para abrir el control de opacidad (1).

Paso 1

Para abrir el campo de texto de expresión, Alt, haga clic en el cronómetro (1). Después de que efectos crearán un área de texto (6.) donde podemos teclear en nuestra expresión. Como usted sabe, que usted puede fácilmente cambiar el parámetro de cada control de la transformación. Ignorar el texto actual (6.). Hay cuatro opciones que podemos activar o desactivar (2. - 5.) La primera apaga la expresión pero la expresión en el campo de texto permanecerá allí. Alt-haga clic en el cronómetro otra vez eliminaría las expresiones y los fotogramas clave que ha establecido hasta ahora. El diagrama le da más control pero no la usamos esta vez (3). Ya sabemos el icono espiral (4.) y lo usaremos en un segundo. El triángulo pequeño (5.) abre una paleta de muchas expresiones que puede utilizar si ya sabes lo que hacen.

Paso 2

Ahora ir al campo de texto y el tipo 50, golpe de retorno (1). Esta "expresión" establece el valor de la opacidad a 50 (2) que significa el 50%.

Paso 3

También puede hacer que After Effects calcula algunos valores. Tipo 50 + 25, golpe de retorno y ver lo que pasa (1). Puede mucho más que tratar de algunas fórmulas matemáticas y ver lo que hacen. Los valores positivos más allá de 100 defina la opacidad al 100% y los valores negativos se tratarán como 0.

Expresión de ondulación

Aquí tenemos una pequeña expresión: wiggle(25,50) (1.) que hará que nuestro material de archivo de parpadeo ya que estamos aplicando para el control de opacidad. El primer valor dentro del paréntesis significa frequencey que se cambiará el valor de la opacidad 25 veces en un segundo (1) por el segundo valor que es la cantidad de cambio en este caso 50 (2)

Cambios

Unos fotogramas más adelante que puedes ver que ha cambiado el valor. Se meneo 25 veces por segundo por un valor máximo de 50.

Duración del meneo

Esta expresión se habilitarán a lo largo de toda la duración de nuestra composición. Ya no queremos se habilite todo el tiempo necesitamos cambiar algunas cosas para que sea posible animar. Lo reemplazará el segundo valor en paréntesis (1).

Control deslizante

Lo primero que debemos hacer es: ir a efecto >controles de expresión > Control deslizante, para aplicar ese efecto a nuestra capa con la expresión.

Controles deslizantes

Si no es ya allí, aparecerá el Panel controles de efectos. Ahora tenemos el control deslizante que nos da unos valores para jugar con. Deslizando hacia la derecha o la izquierda podemos establecer un valor entre 0 y 100.

Crianza de los hijos

Ahora elimine el segundo valor y coloque el cursor en el lugar después de la coma (1). Seleccione el Pickwhip (2) y arrástrelo a la parte superior de la pantalla donde el Control deslizante es y soltarlo sobre la palabra deslizante (1).

Código de Control deslizante

Después de hacer After Effects crea el siguiente código. Permite dividir el código y ver lo que significa. Efecto es auto explicativo. En el primer paréntesis la expresión aborda el nombre del efecto, en este caso Control deslizante. La segunda parte aborda el valor del control deslizante. Se hereda el valor y colocarlo en la posición donde el valor 50 fue antes.

Meneo - animación

Ahora es el momento para animar nuestro control deslizante (1). Nosotros podemos haga clic en el cronómetro en el Panel controles de efectos o podemos pulsamos en el pequeño triángulo para abrir el Control deslizante en la capa.

Meneo - fotogramas clave

Establezca el valor de Slider en 0 y avanzar unos marcos. Establecer el primer fotograma clave y cambiar el valor a 30. Avanzar otra vez, defina otro fotograma clave usando el diamante en el extremo izquierdo no el botón del cronómetro. Avance 2-3 marcos y ajuste el Control deslizante a 0 otra vez. El Control deslizante comienzan en 0, rebote a 30 después de unos pocos marcos, alojarte en 30 para unos marcos y volver a 0 en el tercer fotograma clave.

Aprende más

Si quieres aprender más sobre expresiones definitivamente debe comprobar el archivo de ayuda de After Effects y su sitio web para obtener más información. A continuación enumeré algunos sitios web en que puedes echar un vistazo:

Conclusión

Espero que hayas aprendido todo que lo necesario para empezar a trabajar con After Effects. Gracias por el trabajo a través de este entrenamiento esencial.

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