Serie de títulos de películas de Hollywood en Tuts+: Rápidos y furiosos 6

Hola y bienvenido, soy Antonio Cerri de crrntn.com. Hoy en la serie "Título de película de Hollywood V5". Vamos a buscar el estilo de animación de "Fast & Furious 6". Crearemos este estilo de título increíblemente rápido, utilizando Cinema 4D para el modelado y la animación del logotipo y After Effects con Cineware para la composición final. La parte más importante de este tutorial es el estilo de los colores del logo, que es muy diferente al que se usa normalmente para el título de la película, porque el resultado final de los materiales, las luces del logo 3d, es una mezcla intermedia entre la difusión y el impacto cinematográfico. ¡¡Muy agradable!! Mira el video y sígueme. Al final de este tutorial, puedes aprender a dibujar y animar tu título con Cinema 4D y After Effects. El ejemplo real de "Fast & Furious 6" es solo para fines de capacitación y no debe usarse en un proyecto personal sin el permiso de los creadores originales. Bien, crea un nuevo archivo en Cinema.

Obtener este logo es muy sencillo. Como podemos ver, ya he subdividido y distribuido todas las letras en capas separadas. Esto hará que la animación del trabajo sea inmediata. Para lograr esto, puedes utilizar las herramientas de dibujo 2d o directamente una fuente lineal con estilo "cursiva". En particular, esta es una fuente comercial famosa. Donde las únicas dos letras modificadas son las dos letras "F". Otro detalle que no debe olvidarse es la proporción adecuada de todas las letras del logotipo y el gran número "6". Esta vista frontal te ayudará a comprender mejor. Continúa con el siguiente paso, con la inclusión de las extrusiones. Ambos grupos tienen la misma profundidad. Lo que es aproximadamente 60. Lo mismo es para los parámetros de tapas redondeadas, donde tenemos "pasos" 5 y "radio" 6. En cambio, la marca "Restringir" está activa solo en el texto del logotipo. Si bien no está activo en el gran número. Bien, ahora solo tienes que colocar el gran número 6 en la posición correcta. Podemos ponerlo en la posición z: 110. De esta manera, tenemos el espacio correcto para mostrar el reflejo de las letras en la parte frontal del número. Después agregamos el material cromado. Mira el resultado. Eso es bueno para mí. Podemos continuar con el siguiente paso.

Para la animación de la cámara, tenemos un movimiento muy rápido con algunos fotogramas clave. También porque toda nuestra secuencia tiene una duración de 37 fotogramas. De hecho, el movimiento aleatorio de las letras ocurre dentro de los primeros 10 cuadros. Ahora te muestro con una vista aérea cómo funciona el movimiento de la cámara. En este caso, utilicé una cámara de destino. Para tener un punto de anclaje en el centro de la escena. Se puede animar para que tenga un impacto final muy similar al del video original. Este es el esquema de animación. El siguiente paso, vemos la inclusión del sistema de iluminación y los materiales. No aparece, pero este proyecto tiene una iluminación muy sofisticada, y solo funciona si aplicamos los materiales adecuados. Ahora te lo muestro mejor en detalle. En el cuerpo del número, apliqué un simple material negro, con un pequeño reflejo. El panel especular está configurado en modo plástico y tiene un valor de altura de 20. En cuanto al bisel, con una selección "R1". Limité un material de cromo básico. He separado la tapa frontal, para que puedas aplicar un degradado azul oscuro, el color tiene estos parámetros. Es muy importante en el panel de textura, agregar un degradado gris, para tener este elegante resultado. ¡Muy bien!

Para el texto principal "fast & furious" o "rápido y furioso" apliqué 3 materiales. El primero, como en el número 6 para los cuerpos de las letras. Un simple material negro plano con la selección "C1", para las tapas de inicio. Los valores de reflexión y de espejo son muy bajos, como puedes ver. Finalmente, tenemos el mismo material cromado para el bisel. Es muy importante recordar insertar un mapa del cielo, para que funcionen bien las partes cromadas. La imagen del mapa, debe ser simple y con un cielo despejado sin nubes. ¡Increíble! Me encanta este estilo, exagerado y genial. Como dije antes, este resultado es solo gracias a este increíble sistema de luces compuesto por 7 luces diferentes. De hecho, si apagas este sistema. Este es un impacto real con los materiales. Sin embargo, todos los reflejos cromados funcionan bien con el mapa del cielo. Bien, volvamos a nuestro sistema de luces. Te muestro en detalle cómo se colocaron alrededor del logo. El foco detrás, ilumina bien desde atrás hasta la parte final del logo. Mientras que este foco de color se encuentra en la parte inferior e ilumina el bisel frontal. Para tener este cono plano, es necesario establecer en el panel de "detalles" el valor de la relación de aspecto en el punto cero 14. Esta gran luz omnidireccional da color en la parte superior del número.

Las otras luces tienen más o menos el mismo propósito, pero hacen, en conjunto, una iluminación difusa en toda la profundidad del cuerpo del logo. Finalmente, esta luz omnidireccional en particular con su configuración, crea un punto de luz en la parte superior del número 6. ¡Genial! No te preocupes, este es el esquema completo. Procedemos con el último paso de Cinema 4D. La animación de las letras del logo. Puede parecer extraño decirlo, pero la animación es la parte más simple del proyecto. Simplemente crea un movimiento aleatorio y que se encuentre dentro de los primeros 10 fotogramas. El resto, ya lo sabes. Te muestro cuál es el procedimiento correcto para animar el logo con el estilo "Fast". En primer lugar, convertimos nuestro grupo "Extrusión jerárquica", como objetos poligonales. De esta forma, ya tenemos todas las letras directamente listas para ser animadas. El tag pong, se puede quitar, no sirve. Para la muestra de animación, elijo la letra "A". Establece la rotación y la posición final de la letra, en el cuadro 10. Después, en el cuadro 6, editar los valores de llegada de la rotación, y en el cuadro 3 los de la posición inicial. De esta forma conseguimos un movimiento. Si esto no es de tu agrado, siempre puedes volver atrás y cambiar hasta que obtengas lo que te gusta.

Este sencillo procedimiento toma solo unos minutos, pero al final el resultado de tu logo será 100 por ciento personalizado. Olvidé, durante la secuencia de letras, que es necesario establecer una variación de profundidad de la extrusión. Comienza con el valor 10 en el cuadro 1 y se cierra en el cuadro 10, con el valor final de 60. Esto da una mayor sensación de velocidad. Es importante activar el desenfoque de movimiento de la etiqueta para todas las capas de letras, y en el panel de configuración de render, el desenfoque de movimiento vectorial con estos parámetros. El procedimiento correcto para trabajar en After Effects con todos los canales alfa es establecer en el panel de renderizado: En multi-pass. 3 "objeto de búfer". Asigna el ID de la casilla de verificación a 3 grupos, con los valores 1, 2 y 3. Con la composición de etiquetas activa el valor para el texto, para el número de símbolo y finalmente para la tapa frontal. Este proyecto se puede procesar tanto con el módulo Cineware como con los videos pre-renderizados. En cualquier caso, además del logo completo para tener todos los reflejos. Necesitamos el canal alfa del texto, el número del cuerpo y la tapa frontal. Bien, abre After Effects. Este proyecto representa el virtuosismo puro de los destellos de lente. No es necesario repetir estos mismos estilos, también puedes probar otros recursos que funcionen bien.

El degradado de fondo se obtiene con el filtro circular, con un radio de cuatrocientos. El valor de la pluma debe tener un valor alto, para tener bordes muy suaves. Este es el color que he usado, con una opacidad del ochenta por ciento. El primer destello de lente se compone de dos líneas de rayas de colores. Como puedes ver, tuve que dividir la capa para crear el efecto de movimiento inicial sobre el logo con una luz blanca intensa, que se convierte en dos rayas de colores sobre el degradado de fondo. Los colores son: naranja pálido y celeste. En la capa de la tapa y el texto, agregué un estilo de capa de sombra. Estos son los valores para seguir la secuencia de animación, inserté una interpolación de opacidad entre el cuadro 7 y el 10. Como en el video original, esto hace que el logo sea muy legible. La misma técnica se repite para el símbolo número 6. Lo olvidé, en las tres partes del logo enmascarado, apliqué un efecto de exposición de cero punto 5 cero punto 8. Esto con el fin de mejorar el impacto del color. Mientras estaba en la tapa frontal, agregué un poco de desaturación para hacer más visibles destellos de lente enmascarados encima. El primero está compuesto por dos líneas azules. Tienen un pequeño movimiento vertical, mientras tanto de derecha a izquierda.

También puedes usar el modo agregar, pero prefiero el resultado: Aclarar. El efecto enmascarado crea la ilusión de un reflejo externo. El mismo paso se aplica a la línea de rayas rosa. La única diferencia es que se mueve en la dirección opuesta. Incluso en este caso prefiero el modo más claro. En el cuerpo del número, establecí un valor alto de exposición para hacerlo más brillante. Mejorar el movimiento rápido de llegada de las letras en los primeros fotogramas. Agregué una capa de ajuste con filtro de desenfoque direccional. El valor debe disminuir desde el cuadro 4. Para que en el cuadro 10 llegue al valor de 1, si dejamos que esto pase sobre toda la secuencia, se suaviza el impacto del logo. La parte más increíble del uso de destellos de lente en este título son las luces de flash múltiples iniciales. Como ves el movimiento es un rebote horizontal muy rápido. Es muy importante que la intensidad de la luz, sea a 0 en el cuadro 11. Puedes usar como referencia los movimientos aéreos aleatorios de las letras del logo. Estos destellos de lente son muy fáciles de crear en los destellos ópticos. Dicho esto, debo decir que la animación es genial, y funciona bien. Como dije antes. En este proyecto, puedes trabajar solo con el archivo en Cinema 4D, gracias al módulo de cineware.

El modo es el mismo que el tratamiento de los videos pre-renderizados. Te mostraré cómo extraer mejor los canales alfa. Para estar activo, todos los botones deben estar en modo final estándar. Activa la casilla de verificación "pasadas múltiples definidas" y haz clic en agregar. Cineware en automático agrega todas las capas de objetos de búfer de identificación de los canales alfa. El texto. El cuerpo del número 6. Finalmente, la tapa frontal. Para activar las máscaras, simplemente aplica el "track-matte" en "Luma". Duplícala otras 2 veces más. La base está completa. Ahora agrega el archivo de audio y continúa con el renderizado final. Este es el resultado de nuestro proyecto. ¡Muy, muy rápido y genial! Como ya hemos dicho, un uso más completo y profesional del sistema de luces y los materiales ahorra mucho tiempo en After Effects. Y con el nuevo módulo Cineware, ¡lo imposible es posible!. Les recuerdo la próxima cita para el nuevo tutorial de la serie v5 de títulos de películas de hollywood. "Desvío". ¡Muy agradable!. ¡Manténte al tanto! Espero que este tutorial haya sido de tu agrado. Por Antonio Cerri de crrntn.com. ¡Salud!