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El arte del espectáculo

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Spanish (Español) translation by Juan Pablo Diaz Cuartas (you can also view the original English article)

Su showreel es una de las cosas más importantes que tienes como artista próximo. A menudo se ve antes de que, por lo que necesita para dar la mejor representación de lo que se puede. Para una feria de algunos artistas poco pensamiento se pone en su showreel, lo que parece simple en comparación con el arte que contiene.

Esto es cierto, cada uno puede juntar clips y averías en el estreno y añadir texto a una tarjeta de inicio y fin. Sin embargo, por qué no adaptar cada atributo de su showreel para que usted consiga el trabajo. Pensar su showreel como un anuncio para usted. Cada parte de un anuncio se dirige a conseguir para comprar el producto, de la música optimista para el flujo de tomas, esto es cómo usted necesita pensar. Todo en su bobina debe haber hecho para vender a ti mismo. Este sutil atención al detalle puede ayudar a diferenciar a dos artistas cuyo nivel de trabajo es el mismo.

Composición y preparación de Roto carrete verano 2013 de Josh parques

Lo que he aprendido trabajando en la industria

Los empleadores sólo tienen su showreel para construir una imagen de lo que eres como persona.

El aspecto de tu tarjeta del título, la ortografía, la música utilizada, su dirección de correo electrónico es, por ejemplo. Coolguy56@hotmail.com (no profesional), colores utilizan, pedido de vacunas, como la primera y la última son generalmente sus mejores piezas, ¿por qué el artista creo que estas son sus mejores obras?

Estos contribuyen a la imagen que se construye, por lo que necesitará tener en cuenta esto al crear su showreel. Además de ser consciente de la imagen que intenta transmitir de sí mismo. Otra cosa a tener en cuenta es que debido a la naturaleza ocupada de la industria de efectos visuales a menudo no hay tiempo para ver más de una vez un showreel.

Sabe donde sus habilidades en comparación con otros artistas y aprenden de sus errores

Es enormemente importante saber dónde te encuentras en el gran talento de los artistas. Si sabes que estás cerca de la parte superior de trabajo que usted ha visto, entonces estarás más seguro, dando una tasa del día que está más cerca de lo que usted quiere, sin embargo Haz esto mal y usted puede socavar por otro artista. Esto también le permite juzgar sus posibilidades realistas de conseguir un empleo.

Constantemente ver realizadas en diferentes niveles de habilidad de los artistas y empresas. ¿Realmente analizar qué piezas trabajan bien, lo que no, y si la edición/sincronización de Disparos? Tenga en cuenta que otros artistas va a hacer lo mismo a usted. Sabiendo que su valor es una parte importante de un artista que viene con la experiencia, puede ser difícil no ser sesgados hacia su propio trabajo lo que necesitas realmente ser honesto con uno mismo, ya que esto ayudará a mejorar más rápido.

Música en realizadas

Mi preferencia personal es tener música en mi realizadas. Mi razonamiento es que le da algo para editar y si se hace bien, da un flujo agradable a su showreel. Incluso con el sonido que lo acompaña apagado, la showreel todavía fluyen y tienen un ritmo natural agradable a él, que le dará el showreel una sensación más profesional.

Otra razón para usar la música para acompañar su trabajo es que quieres su showreel ser una pieza totalmente redondeada. No ves un anuncio sin música que se ha agregado para mejorar el atractivo de los productos, su carrete no es diferente a esto. Es un anuncio que te vende, el producto. La música tiene el potencial para mejorar la sensación que alguien obtiene hacia una obra, sin embargo también puede tener el efecto contrario. He visto esta primera mano a las empresas antes de, en que lleno screamo ha sido utilizada para acompañar una obra de artistas. Esto resulta en la bobina se apaga al instante.

Si decides acompañar tu trabajo con la música, una forma fácil de editar, es mediante el uso de marcadores de pulsación. Aquí es cómo crear en Adobe Premiere

Marcadores de tiempo

Paso 1

Primero importar la música en estreno, haciendo clic derecho en el lado izquierdo.

Paso 2

Ahora para obtener nuestro audio en nuestro calendario, haga clic y arrastre hasta la sección audio.

Paso 3

Establecer nuestra edición beat marcadores podemos jugar a través de nuestro audio y golpeó el * clave en el teclado numérico. Por lo que es sólo un caso de escucha y golpeando ligeramente el * clave al ritmo de la canción.

Paso 4

Una vez establecidas sus marcadores de pulsación, el vídeo importado puede ser ajustado a los marcadores.

Sé entrometido 

Como se sugirió anteriormente, viendo a otros artistas realizadas es útil para ver cómo los artistas que contratan están presentando su trabajo. También es útil en el hecho de que puede introducir una nueva técnica o forma de abordar un problema (averías con descripciones breves son las mejores para esto). Si ves algo que no se pudo crear, averiguar cómo se hacía, como esto es algo que está ofreciendo otro artista, que no son.

Todos lo googleando puedes hasta golpear una pared primero al artista por correo electrónico. No sólo esto le dará a conocer una nueva técnica que mejora su habilidad, pero también dobla para arriba como una excusa para red. Ahora tienes una razón válida para un artista como otro artista, que le distingue de los otros artistas próximos que correo electrónico preguntando si pueden dar un trabajo por correo electrónico. Esto demuestra que eres profesional en tu pensamiento y trabajo. Otra vez esto estructuras hacia la imagen que las personas tienen de ti

Mejor del Q & A algunos de la industria

Carrete de película MPC 2014 de MPC

Los showreels son una entidad muy subjetiva. Con el fin de ofrecerle una visión completa del área, formulé algunas de las preguntas que me habían presentado, a algunos artistas destacados de MPC y a un profesor de una de las mejores universidades de VFX / Game Art. Estas son las personas dentro de la empresa que tienen la decisión final sobre si obtiene el trabajo dentro de su departamento. A continuación se encuentran sus respuestas.

MPC actualmente está contratando en todos sus estudios. Puede encontrar toda la información aquí: http://www.moving-picture.com/join-us/

Doug Larmour

MPC Compositing Global HOD

Es un showreel con dos piezas demasiado corto?

No si no tienes nada más de lo que estés orgulloso. Idealmente, mostrarás aproximadamente dos minutos de tu mejor material, pero si solo tienes dos piezas que son buenas, no lo cargues con cosas malas.

¿Qué es demasiado larga para una bobina?

No veo por más de 4 minutos, así que no ponga su mejor tiro en el final, pega en la parte delantera.

¿Quieres ver render pasa o es todo sobre el resultado final?

Desde un punto de vista de comp, quiero ver el resultado final e idealmente la placa original - y un par de capas en el medio no es horrible, pero si no tienes acceso a aquellos, entonces el resultado final en su propio. Somos bastante buenos en reconocer lo que has hecho.

¿Cuál es el error más común que se sienta que los artistas hacen con realizadas?

Ellos no especializan lo suficiente. En un lugar como MPC necesitamos gente para estar 100% enfocada en un área, así podemos obtener lo mejor de ella. Así que cuando se contratan a un comper, no tengo necesidad de ver lo bien modelo, que medida hacer la bobina con el trabajo que se va. No envíe un showreel generalista para un trabajo específico de comp. También - no mostrar el trabajo que crees que es malo en su bobina para mostrar que son capaces de hacer algo. Poner algo en su showreel está diciendo que cree que es bueno o mejor que puedas, así que asegúrate de que es.

¿Ves los showsreels en mute? 

Siempre - no de sonido. Los efectos visuales tienen que pararse en sus propios.

¿Al contratar cuánto cuesta el espectáculo y cuánto se reduce a la entrevista si un artista consigue el trabajo?

Es toda la combinación. Si tienes un gran showreel pero luego no puedes respaldarlo en una entrevista, entonces me pregunto qué parte del showreel fue tu trabajo. Del mismo modo, si haces una gran entrevista pero tu showreel no me muestra nada de lo que has dicho, parece que hablas un buen juego, pero no necesariamente lo respaldas con acciones (podría mostrar que eres un poco perezoso) - así que la horrible verdad es que si quieres un trabajo debes tener ambos, un buen showreel y hacer una buena entrevista también. No es fácil.

David Mayhew

MPC Groom Global HOD

Es un showreel con dos piezas demasiado corto?

De ningún modo. Prefiero ver un buen proyecto único pulido realmente bien que dos piezas promedio.

¿Qué es demasiado tiempo para un showreel?

En general, 2 minutos máximo, de nuevo, solo concéntrese en las mejores partes relacionadas con el rol que está solicitando. De esa forma, parece que estás realmente interesado en ese aspecto particular de vfx.

¿Quieres ver render pasa o es todo sobre el resultado final?

Más importante para una función de iluminación/composición. Para un papel de novio, me gustaria ver platos así como tiros finales. Es importante indicar claramente qué aspectos de la toma han trabajado en si era un proyecto de grupo grande.

¿Cuál es el error más común que se sienta que los artistas hacen con realizadas?

Añadir al trabajo muy deficiente. Poner en un montón de tiros finales y no indicando qué partes de la foto eran responsables.

¿Vigila realizadas en mute?

De vez en cuando, sí.

Contratación de cuánto esté hasta la bobina y cuánto es hasta la entrevista en si un artista hace el trabajo?

La bobina es importante. Sólo si veo potencial en la bobina será solicitar una entrevista

Benjamin Bratt

Cable roto-Prep de MPC

¿Es una bobina con dos pedazos en él demasiado corto?

El número de disparos no es realmente el foco de un carrete de la demostración. Si sólo tienes un par fotos que eres suficiente confianza para poner en tu carrete, asegúrese de que esas tomas son kick ass suficientemente para conseguir notado. No quiero desorden encima de su carrete con relleno, por lo que ya tienes un par de segundos extra tachuelas. Fotos mediocres se detraen de sus golpes más fuertes. También, si sólo tienes un par de tiros, le dará una oportunidad para crear un fondo se descomponen (asumiendo que tienes todos los antes y después capas componentes) para mostrar cuánto trabajo fue hecho para el tiro.

¿Qué es demasiado larga para una bobina?

3-4 minutos se empuja. Optimizar su carrete por lo que vemos las cosas buenas enseguida

¿Quieres ver render pasa o es todo sobre el resultado final?

Averías son una gran ventaja. La mitad de las cosas que hacemos son invisibles, y aunque hemos incluido un desglose escrito diciendo: "quita lo X", no es tan impresionante como ver esa cosa desaparece de la placa.

¿Cuál es el error más común que se sienta que los artistas hacen con realizadas?

Me he dado cuenta que los artistas a veces pueden apegarse demasiado a tiros particular. Has tomado de principio a fin, vuelto a trabajar todos los principales detalles de menor importancia y son íntimamente conscientes de todos los problemas de medio pixel. Después de poner mucho de tu corazón en algo, es difícil separarse de un punto de vista objetivo. Yo diría que el error más común no está bastante objetivo, fuera de comentarios. Poner su carrete frente a personas con conocimientos que no te conocen y no tienen idea sobre lo que salió en la foto. Y cuando estos extraños relativa te den sus opiniones, escucharlos; tomar en lo que dicen y tratan de ver su punto. Una nueva serie de ojos pueda lastimar, inicialmente, pero el resultado final será mayor.

¿Vigila realizadas en mute?

Sí.

Contratación de cuánto esté hasta la bobina y cuánto es hasta la entrevista en si un artista hace el trabajo?

50-50 con un +-variable de 18 años. Si un artista tiene un showreel espectacular, pero no es el mejor cuando se trata de los aspectos de comunicación social de nuestro trabajo, la viabilidad de que el artista en el lugar de trabajo ha disminuido un poco. En el otro lado, si un showreel es media, una actitud positiva y disposición para participar en el proceso de entrevista absolutamente aumentará las posibilidades de que llamemos. También, saber la diferencia entre apropiadamente capacitado y obscenamente sobre seguros. Si no sabes algo, expresar un deseo de aprender.

Richard Baillie

HOD Global roto-Prep

¿Qué es demasiado larga para una bobina?

Desea un showreel de unos 2-5 minutos (y 5 minutos es probablemente empujándolo) mantenerla relevante y variada.

¿Quieres ver render pasa o es todo sobre el resultado final?

Para la preparación de roto realmente no tienen pases de render. Siempre es agradable ver la placa antes de preparación y después y entonces el comp. Si se pueden poner en alfa mates que siempre es agradable. Si sólo puede poner la compensación en Asegúrese de que usted sabe exactamente lo que usted hizo en el tiro y asegúrese de que usted puede hablar acerca de lo que hiciste, y cómo usted lo hizo, si se le pregunta en la entrevista.

¿Cuál es el error más común que se sienta que los artistas hacen con realizadas?

Corriendo a través de los pasos previos a la comp. Si has incluido, permiten al espectador verlas. También como veo un montón de rectas realizadas fuera de la uni, veo un montón de material de archivo utilizado en la misma forma. Tratar y hacerlo de alguna manera se destacan de sus compañeros de clase.

¿Vigila realizadas en mute?

Sí.

Contratación de cuánto esté hasta la bobina y cuánto es hasta la entrevista en si un artista hace el trabajo?

La bobina da una buena indicación de los productos finales que alguien puede hacer. Pero sólo la entrevista da una indicación de sus procesos de pensamiento y como persona.

Un showreel no mostrar cuánto tomó algo para hacer. Da una buena base para llevar a cabo la entrevista en, da un punto de referencia para hablar sobre el tiro. Consideraría una entrevista porque un showreel es promedio o sobresaliente. Una gran entrevista ahorrará un showreel mediocre, pero un showreel excepcional no arreglará una entrevista terrible. La entrevista me dará una idea de lo que esa persona será como en el día a día y con otras personas.

Marca Wallman

Profesor de la Universidad de Hertfordshire

¿Es una bobina con dos pedazos en él demasiado corto?

Si una bobina tenía un trabajo en él, pero el trabajo fue increíble, sería suficiente. Siempre es calidad sobre cantidad.

¿Quieres ver render pasa o es todo sobre el resultado final?

Ver render pasa es muy útil. Como fechas límite consigue más pequeño y más pequeño para proyectos comerciales la capacidad de alterar las cosas después de render es una necesidad. Así como de los pasos habituales (reflexión/spec/occl) es bueno ver encender pasa / muchas de las capas de polvo. Si tu carrete tiene polvo en se utilizan a veces.

¿Vigila realizadas en mute?

Sí, a menos que haya una sincronización de labios en allí.

¿Cuál es el error más común que se sienten artistas hacen con realizadas?

La adición de viejos malos trabajos para mostrar "cuánto han progresado". También dejar muy claro qué partes del tiro que trabajado. Agregar subtítulos pueden ser útiles.

¿Cuando nuevos estudiantes aplicarán cuanto es hasta la bobina y cuánto a la entrevista en si un artista hace el trabajo?

Una buena showreel es su pie en la puerta. Cuando he hecho entrevistas, es averiguar un poco más sobre la persona, cuáles son sus pasiones, que va a jugar en el equipo, etcetera.

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