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Cgi

Tuts + Hollywood Filmtitelserie: After Earth

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Difficulty:IntermediateLength:LongLanguages:

German (Deutsch) translation by Tatsiana Bochkareva (you can also view the original English article)

Heute schauen wir uns den Animationsstil von "After Earth" an. Wir werden diesen interessanten Titel mit Cinema 4D für die Modellierung des Logos der komplexen Kamerabewegung dank des unglaublichen neuen Tools "Morph Camera" erstellen. Dann enden wir die Arbeit in After Effects, um das Styling und das endgültige Composite zu vervollständigen.

Das eigentliche Beispiel für "After Earth" dient nur zu Schulungszwecken und darf nicht ohne Erlaubnis der ursprünglichen Schöpfer in einem endgültigen persönlichen Projekt verwendet werden.


Tutorial

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Dateigröße: 199,9 MB



Video-Transkription anzeigen

Hallo, und willkommen zurück an alle, ich bin Antonio Cerri von crrntn.com. Heute in der "Hollywood Movie Title V5" -Serie. Wir werden uns den Animationsstil von "After Earth" ansehen. Wir werden diesen Titelstil erstellen, indem wir Cinema 4d für die Modellierung und Animation des Logos und After Effects für das verwenden endgültiger Verbund. Der eigentliche Fokus dieses Tutorials liegt darauf, die gesamte komplexe Interpolationskamera mit einem neuen unglaublichen Morph-Kamera-Tool zu erhalten. Diese Titelanimation ist sehr interessant und das Konzeptdesign ist sehr elegant. Schau auf den Bildschirm und folge mir. Am Ende dieses Tutorials erfahren Sie, wie Sie mit Cinema 4d und After Effects Ihren eigenen Titel zeichnen und animieren. Das eigentliche Beispiel für After Earth dient nur zu Schulungszwecken und darf nicht ohne Erlaubnis der ursprünglichen Schöpfer in einem endgültigen persönlichen Projekt verwendet werden. Ok, öffne den Dateistart im Kino.

Ich habe die Basis der Buchstaben des Logos mit einer kommerziellen Schriftart erhalten und nur die Formen des "R" -Buchstabens geändert. Als Referenz habe ich das Originalplakat des Films verwendet. Um die Form des "R" -Buchstabens zu ändern, sind nur wenige Schritte erforderlich. Ich werde später besser zeigen. In der Zwischenzeit ist es sehr wichtig zu sagen, dass nach dem Importieren aller Buchstaben der Drehpunkt unten links ausgerichtet werden muss. Das liegt daran, dass wir die Drehung H der Buchstaben auf die richtige Weise animieren können. Es muss gesagt werden, dass der grundlegende Dreh- und Angelpunkt des Logos der Buchstabe "A" ist. Ich zeige Ihnen besser, wie einfach es ist, den Drehpunkt auszurichten. Zum Beispiel muss auf dem F-Buchstaben geändert werden. Aktivieren Sie das Verschiebeschwenkwerkzeug. Es ist sehr schwierig, einen Punkt im dreidimensionalen Raum zu treffen. Wenn wir jedoch den Magnetknopf aktivieren, erfolgt dieser Vorgang automatisch.

Sehr schön!. Wie ich schon versprochen habe, zeige ich Ihnen, wie Sie mit wenigen Schritten die benutzerdefinierte Form des "R" -Buchstabens schaffen.

Danach müssen die Buchstaben nicht nur in Pfade konvertiert werden, sondern auch alle Pfade getrennt haben. Mit dem Schneidinstrument schneiden wir an diesem Punkt beide Pfade und löschen die Punkte, die uns nicht dienen. Wir kombinieren sie mit dem Befehl: "cmd plus J". Aktivieren Sie im Hauptfenster das Häkchen "geschlossen". Dieser Punkt ist leicht. Wie Sie sehen können, ist es sehr einfach, diese Schritte können auf jeder 2D-Vektorzeichnungssoftware repliziert werden. Ok, dann schalten Sie das Kino wieder ein und wir arbeiten weiter mit dem Instrument: "Extrusion". Aktivieren Sie das Steuerelement "hierarchisch". Übernehmen Sie den Standardwert: 20. Ziehen Sie alle Buchstaben hinein. Aktivieren Sie abschließend im Bedienfeld „Kappen“ eine Filetkappe mit Schritten und Radius. 1. Um unser Logo richtig zu animieren, müssen Sie alle Buchstaben des Titels organisieren und trennen. In diesem Fall drücken Sie einfach die Taste "C" auf der Tastatur. Jetzt können wir unabhängig von einander an den Wörtern "Nach" und "Erde" arbeiten. Sobald der Drehpunkt auf allen Splines bereits links unten eingestellt ist, bleibt diese Eigenschaft auch bei der Extrusion erhalten. Wunderbar!

Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie Sie endlich animierte Sequenzen von Kameras erstellen können, die im Kino sehr komplex sind, mit dem Endergebnis, dass Sie sich weich und sehr professionell bewegen. Unsere Sequenz dauert ungefähr 303 Bilder mit 24 Bildern pro Sekunde. Während dieser langen Zeit führt die Kamera eine Drehbewegung aus, die sehr langsam beginnt und sich dann etwas schneller vom Logo entfernt. Ich zeige Ihnen mit mehreren Ansichten, wie es funktioniert. Unser eigentlicher Start ist bei Bild 46. Wie Sie sehen können, sind dies die Hauptpunkte der Bewegung der Kamera gemäß dem Originalvideo. Wenn die Animation mit einer einzelnen Kamera erstellt wird, gibt es während der Sequenz viele Mikrobeschleunigungen und -verzögerungen. Dies führt nicht zu einem guten Endergebnis. Ich zeige Ihnen besser, wie es mit einer einzigen Kamera funktioniert. Wenn wir jedoch alle neun Bilder in neun separate Kameras konvertieren, können wir ein neues Tool anwenden, das dieses alte dumme Problem behebt. Hier sind zunächst die Parameter der neun Kameras.

Diese neun Kameras werden die Bewegung des ersten und zweiten Teils sein. Nach dem "Stage" -Werkzeug können wir die Bewegung der beiden Teile mischen und die gesamte Sequenz steuern. Ich zeige Ihnen, wie Sie eine Morph-Kamera erstellen. Wie bereits erwähnt, sind diese ersten sieben Kameras die wichtigsten Punkte, um die richtige Anfangsbewegung zu erzielen. Auch hier handelt es sich um Kameras mit statischen Parametern ohne Interpolation, die in der Reihenfolge angeordnet sind, in der sich die endgültige Kamera bewegen soll. Diese Sequenz muss bei Bild 0 beginnen und bei Bild 180 ankommen. Nachdem Sie alle ausgewählt haben, gehen wir zum Menü: Erstellen. Kamera. Morph Kamera. Jetzt wurde in unserem Ebenenbedienfeld eine neue Kamera mit dem speziellen Tag "Morph Control" hinzugefügt. Aktivieren Sie die Rahmenmischung für die Ankunft und legen Sie sie fest. Aktivieren Sie in Frame 0 eine Interpolation mit einem Wert von 100 Prozent. Dies ist das Ergebnis unserer Sequenz.

Aber es gibt noch mehr! Sie können die Art der Bewegung wählen. In diesem Fall ist "Soft 2" das Beste. Mal sehen, das Ergebnis. Wow, die Bewegung der Kamera hat keinerlei Fehler. Ich würde sagen, dass dieser Kameramorph eine der erfolgreichsten Innovationen der 14-Version des Kinos ist. Das gleiche Prinzip wurde im letzten Teil mit zwei Kameras angewendet. Schließlich können wir mit dem Bühnenwerkzeug eine konstante Bewegung in unserer Sequenz geben, ohne zu verschmieren. Hier ist das endgültige Schema mit allen Parametern der beiden Kameras Morph und dem Bühnenwerkzeug. Während der komplexen Bewegung der Kameras haben wir gleichzeitig auf den Buchstaben unseres Logos sehr definierte Sequenzen. Aber vorher zu zeigen, wie sie strukturiert sind. Wir müssen bei allen Extrusionen eine Interpolation der Tiefenkontrolle vornehmen. In Bild: 180 setzen wir den Wert 20. Während im Bild 0 0 Punkt 0 1 einfügen.

Auf diese Weise haben wir keinen starken Einfluss der Extrusion auf den Brief, wenn sich die Kamera im Vordergrund befindet. Dieser Trick macht es elegant und zeigt erst am Ende der Sequenz die wahre Tiefe der Buchstaben. Wie ich bereits sagte, sind die beiden Wörter "after" und "earth" unterschiedlich animiert und arbeiten mit unterschiedlichen Zeiten. Ok, ich zeige dir, wie die Reihenfolge des Wortes ist: "earth". Während der Bewegung der Kamera haben wir kleine Drehbewegungen, aber das Wesentliche, um dem Logo eine dynamische Note zu verleihen. Im letzten Teil haben wir eine sehr langsame Interpolation, die den horizontalen Abstand zwischen den Buchstaben von links nach rechts vergrößert. Gesehen hat der statische Aufprall keine große Wirkung, ist aber mit der Reihenfolge der Kamera sehr cool. Der interessanteste Teil der Animation des Logos ist, wie es aussieht und das Wort "after" in unserer Szene ankommt. Einfach fabelhaft!. Unter Ausnutzung der Öffnung des oberen Teils des "R" gelangt der Buchstabe problemlos in die Mitte der Objektivkamera.

Bei dieser Bewegung hat die Buchstabenfolge eine Bewegung der Z-Position etwas gebogen. Um einen allmählichen Effekt zu erzielen, müssen sie um zwei Frames phasenverschoben sein. Während der Drehung muss die Phase von 10 Bildern und den ersten 3 Buchstaben außer Phase sein, stattdessen die letzten Buchstaben von 5 Bildern. Die endgültige Anordnung ist von rechts nach links. Ein letztes wichtiges Detail. Um das Loch im Buchstaben "R" mit dem Objektiv der Kamera abzugleichen, wurden zu Beginn alle Buchstaben um 14 cm abgesenkt. Sogar beim Wort "after" haben wir eine letzte horizontale Abstandsbewegung zwischen den Buchstaben. So arbeiten sie beide Wörter. Dies ist die tatsächliche Folge von statischen Buchstaben. Während dies und das Schema aller animierten Buchstaben. Gute Sicht!

Um die Wirkung des Logos zu verbessern, benötigen wir natürlich ein Lichtsystem. Das Lichtsystem, das ich für dieses Projekt ausgewählt habe, besteht aus drei Lichtern. Zwei Omni-Typen mit aktiven Schattenkarten und der dritte Typ Area. Das erste Omni befindet sich oben rechts. Die zweite befindet sich weit hinten links und immer oben. Während der Typbereich wird in der Mitte vor dem Logo platziert. Diese Kombination ergibt eine sanfte Beleuchtung, die dem Originalvideo sehr ähnlich ist. Während der animierten Sequenz des Logos. Die beiden Omni-Lichter haben eine Intensitätsinterpolation, die ab Bild 120 mit dem Wert 140 beginnt. Um mit der Intensität 100 zum Bild 180 zu gelangen, beginnt der Lichtbereich ab Bild 48 mit einem Wert von 33. Und endet bei Bild 180 mit der Intensität 75. Dieser Schnittpunkt der Intensität während der animierten Sequenz der Kamera und des Logos ergibt ein dynamisches Endergebnis, das sehr professionell ist.

Folgen Sie auf Video den Parametern der Positionskoordinaten aller drei Lichter. Das richtige Omni. Das linke Licht. Zum Schluss der Lichtbereich. Großartig!. Für dieses Projekt habe ich ein Metall als Material aus der voreingestellten Bibliothek von Video Copilot ausgewählt. "Metal grunge painted 5". Die einzige Änderung, die ich vorgenommen habe, ist, dass ich als normale Karte den Typ "stone 2" bevorzugt habe. Dies ergibt eine raue Oberfläche bei metallischem Aufprall. Sehr cool! Sie können jedoch auch andere Materialien und Beleuchtungssysteme verwenden, die Sie bevorzugen. Bevor Sie mit den Nachwirkungen fortfahren, ist es wichtig zu beachten, dass das Rendern der beiden Wörter "after" und "earth" in einem separaten Video gerendert werden muss, offensichtlich mit aktivem Alphakanal. Wenn Sie dem Projekt eine Bewegungsunschärfe geben möchten, müssen Sie den Filter "Vector Motion Blur" aktivieren. Ich empfehle Ihnen, diese Parameter auszuprobieren. Während des Rendering-Schritts wird die Bewegungsunschärfe im Vergleich zu den Standardwerten verbessert.

Im Ebenenbedienfeld muss außerdem auf allen Ebenen der Buchstaben des Logos das Tag "motion blur" aktiv sein. Am Ende des Renderns in Ihrem Ordner müssen diese Videos vorhanden sein. Das Video mit dem Wort "After". Hier können wir die Qualität der Bewegungsunschärfe im Detail sehen. Das Wort "Earth". Dies ist ein optionales Video, aber ich werde es Ihnen nach seinem Zweck besser zeigen. Zum Schluss das erste Erdvideo, das uns für die Verbindung mit dem Buchstaben "R" dienen wird. Ok, öffnen Sie das After Effects-Projekt. Wie wir sehen können, ist einfach, grundlegend, aber sicherlich nicht trivial. Der Großteil der Arbeit in diesem Projekt ist die Vorbereitung der 3D-Buchstaben- und Kameraanimation im Kino. Ok, jetzt analysieren wir alle Details dieses Styling-Komposits. Zunächst ist es wichtig, die Bewegung der Erdkontur an die Kurve des Buchstabens "R" anzupassen.

Um diese Offenbarung allmählicher und kühler zu machen, habe ich in die Sequenz des anfänglichen "R" -Buchstabens drei Masken mit einer vertikalen Maskenpfadbewegung außer Phase und mit einem sehr hohen Wert der Feder aufgenommen. Dies gibt den Parteien maskierte, die sehr weiche Kanten zeigen. Wenn Sie die Idee der Erde in Ihren Sequenzen nutzen möchten, ist es wichtig, zuerst das Vorhandensein eines Buchstabens mit einer passenden Kurve zu berechnen. Wenn das Wort Erde kommt, kommt der erste Buchstabe des Wortes "after" an, zur Verbesserung des Ergebnisses ist auf das Wort "earth" ein "Kameraobjektiv-Unschärfe" -Filter anzuwenden, um eine perfekte "Schärfentiefe" zu simulieren. In diesem Fall beginnt der Rahmen 82 mit dem Wert 0, um zum Rahmen 102 mit dem Maximalwert 6 zu gelangen. In Rahmen 138 haben wir eine Abnahme bis zum Wert 3 und schließen im Rahmen 145 auf 0.

Natürlich macht die Wahl der Aufnahme eines erzwungenen DOF nach dem Vorhandensein des Wortes "after" diesen Schritt "tugendhaft und sehr professionell". Ich liebe es! Um das Logo-Composite zu vervollständigen, habe ich speziell dieses Video mit dem Alphakanal der Frontkappe des Anfangsbuchstaben "R" erstellt. Denn bei After Effects können Sie es in eine bestimmte Einstellungsebene konvertieren. Tatsächlich können Sie mit nur der Steuerung der Interpolation der Deckkraft mit der Belichtung, den Kurven oder anderen gewünschten Elementen daran arbeiten. In diesem Fall habe ich eine Belichtung und ein Gamma mit dem Wert 0 Punkt eins eingegeben. Dieser Filter "camera lens blur" ist ein Duplikat des Ebenenwortvideos "earth".
Der Zweck ist es, die Vorderseite des "R" am Anfang sehr dunkel zu machen, was sich allmählich bis zur Hälfte der Sequenz aufhellt.

Um das Projekt abzuschließen, habe ich zwei weitere Einstellungsebenen angewendet. Das erste mit dem Tritone-Filter, bei dem ich diese Art von blauer Farbe in die Mitteltöne gesetzt habe. Die zweite Einstellungsebene verfügt über einen Belichtungsfilter mit den Werten 1 und 1,2. Diese Ebene mit dem Belichtungseffekt hat eine strategische Funktion: Infact mit einer Interpolation der Deckkraft, die vom Bild 53 mit dem Wert 0 beginnt. Um zum Bild 151 mit dem Wert 100 zu gelangen, kann das endgültige Niveau festgelegt und festgelegt werden der Helligkeit des Logos am Ende der Sequenz. So schließen Sie die gesamte Sequenz Wir haben ein klassisches Schwarz-Fade-Out, das am Frame 230 beginnt und bei etwa 290 endet. Ok, fügen Sie die Audiodatei hinzu und fahren Sie mit dem endgültigen Rendern fort. Dies ist das Ergebnis unseres Projekts. Ich liebe es! sehr professionell. Dies ist ein echtes Beispiel für Animation, aber mit all den Details und der Virtuosität, die ein einfaches und lineares Logo in ein einzigartiges Ergebnis verwandeln, das für sich selbst spricht.

Ok, ich erinnere Sie an den nächsten Termin für das neue Tutorial der Hollywood-Filmtitel der Serie v5. "Star Trek Into Darkness". Wir werden diesen interessanten Titel nur mit After Effects erstellen. Bleiben Sie dran! Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen gefallen. Von Antonio Cerri von der crrntn dot com. Prost!

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