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Erstellen Sie eine realistische Kamerabewegung mit Parallaxe

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Difficulty:IntermediateLength:LongLanguages:

German (Deutsch) translation by Władysław Łucyszyn (you can also view the original English article)

Wikipedia beschreibt Parallaxe als: "eine scheinbare Verschiebung oder Orientierungsdifferenz eines Objekts, die entlang zweier verschiedener Sichtlinien betrachtet wird und durch den Winkel oder Halbneigungswinkel zwischen diesen beiden Linien gemessen wird." Für After Effects-Benutzer bedeutet dies, dass echte Kamerabewegungen eine Parallaxe aufweisen. In diesem Basix-Tutorial erfahren Sie, wie Sie diesen Effekt in After Effects mithilfe eines einzelnen Standbilds wiederherstellen.


Einführung

Der Effekt, den wir in After Effects erstellen, wird als Parallaxe bezeichnet. Die Grundidee hinter einer Parallaxe ist, dass sich dreidimensionale Elemente je nach ihrer Position relativ zum Betrachter unterschiedlich zu bewegen scheinen. (Bild fährt in einem Auto, Objekte, die näher an Ihnen sind, bewegen sich schneller als Objekte, die weit entfernt sind). Wir nehmen ein Beispielbild (siehe unten) und verwandeln es mit After Effects in eine Pseudo-3D-Szene. Wie Sie im Beispielvideo sehen, entsteht der Eindruck, dass sich Elemente im Vordergrund getrennt von den Elementen im Hintergrund bewegen. Dieser Effekt wird häufig in Dokumentarfilmen verwendet, wenn sie keinen Film eines Ereignisses haben, sondern nur Standbilder. Die Verwendung des Effekts macht das Bild interessanter und es scheint, als wäre jemand mit einer Videokamera dort und schwenkt hin und her.

1. Ein Bild auswählen

Die Auswahl eines geeigneten Bildes ist ein wichtiger Bestandteil des Gesamteffekts, wenn der Vorgang abgeschlossen ist. Wie Sie aus dem obigen Bild sehen können, stehen uns verschiedene Layers zur Verfügung. Wir haben den Kranz, das Denkmal, den großen Baum links, den großen Baumbestand links, die Bäume im Hintergrund rechts und den Hintergrund (Skyline). Es ist im Allgemeinen schwieriger, diesen Effekt mit einem Bild zu erzielen, bei dem Vordergrund und Hintergrund klar miteinander verbunden sind. Dies kann eine Brücke, eine Straße oder Stromleitungen sein. Der Grund, warum dies nicht funktioniert, ist, dass, wenn wir jedes einzelne Layer trennen und im 3D-Raum platzieren, die einzelnen Elemente in der jeweiligen Perspektive auf dem Foto hängen bleiben. Die Brücke sieht also immer gleich aus und sieht nicht 3D aus. Sie möchten die Linien zwischen Vorder- und Hintergrund so kurz wie möglich halten, z. B. das Grab und die Straße.

2. Bearbeiten Sie das Bild

Öffnen Sie Ihr Bild in Photoshop und duplizieren Sie Ihr Basislayer sechsmal, sodass wir 7 Kopien des Bildes erhalten. Nennen Sie sie Wreath, Tomb, Big Tree, Grass, TreesL, TreesR und BG von oben nach unten. Verstecke alle Layers außer Wreath. Fügen Sie das Layer Kranz eine Layermaske hinzu und zeichnen Sie die Form des Kranzes mit einer Kombination aus Stiftwerkzeug und Pinsel nach. Machen Sie diese Maske so, dass nur der Kranz und der Ständer sichtbar sind. Gehen Sie schließlich bei ausgewählter Layermaske zu Filter > Weichzeichnen > Gaußscher Weichzeichner und wenden Sie einen 1-Pixel-Weichzeichner an. Dadurch wird die Kante weniger ausgeprägt.

3. Das Grablayer

Wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, wird die Grabschicht etwas kniffliger sein, da Teile des Kranzes die Ecke des Grabes bedecken. Zusätzlich befindet sich der Kranzständer auf den Marmortreppen. Wir werden dies mit dem Klonstempel-Tool korrigieren. Fügen Sie zunächst eine Layermaske hinzu und zeichnen Sie den Umriss des Grabes nach. Wir werden auch den obersten Schritt als Teil dieses Layers einschließen. Tragen Sie wie beim Kranz eine 1-Pixel-Gauß-Unschärfe auf die Maske auf.

Lassen Sie uns nun das Klonstempel-Werkzeug herauspeitschen und die Reste des Kranzes verdecken. Wir wollen den Kranz auf dem Grab sowie den Ständer (und den Schatten) von der Stufe loswerden. Da dies kein Fotoladen-Tutorial ist, werde ich den Großteil davon beschönigen. Wenn Sie mit dem Klonstempel-Werkzeug arbeiten, möchten Sie einen relativ kleinen (15-20 Pixel), weichen (50%) Pinsel verwenden. Wenn Sie möchten, dass Ihr Probenbereich einen angemessenen Abstand zu dem Bereich hat, über den Sie zeichnen, können Sie Muster vermeiden von der Bildung (was es offensichtlich macht, dass Sie geklont haben). Wenn Sie versuchen, eine gerade Linie zu klonen (z. B. den Rand zwischen den Blöcken auf den Stufen), klicken Sie bei gedrückter Alt-Taste auf einen sichtbaren Abschnitt der Linie und bewegen Sie die Maus so gerade wie möglich in die Richtung, in die Sie klonen möchten. Andernfalls erhalten Sie einen gewellten Rand. Sobald alles geklont ist, sollten Sie so aussehen:

Die Qualität Ihres Klonens hier bestimmt, um wie viel Sie Ihre endgültige Szene verschieben können, wenn Sie in After Effects einsteigen. Während die Dinge nicht perfekt sein müssen, muss sie gut genug sein, um dem zufälligen Beobachter standzuhalten. Abhängig davon, in welche Richtung Sie Ihr Foto schwenken möchten, können Sie möglicherweise weniger klonen, wenn ein bestimmter Bereich des Bildes niemals sichtbar ist.

4. Bäume und BG

Wir werden die gleiche Art der Behandlung auf die verbleibenden 5 Schichten anwenden. Das allgemeine Prinzip, dem wir folgen möchten, besteht darin, eine Maske hinzuzufügen, um zu definieren, was in jedem Layer sichtbar ist, und den Klonstempel zu verwenden, um die Spuren des Layers über dem aktuellen Layer zu löschen (so wie wir den Kranz aus dem Grab gelöscht haben). Sie möchten auch die 1px-Gaußsche Unschärfe auf die Maske jedes Layers anwenden. Die folgenden Bilder zeigen das Endergebnis jedes Layers:

Big Tree:

Grass:

Teile der Straße und des letzten Blumenbeets müssen geklont und der Kranz gelöscht werden.

TreesL:

Klon über das Grab.

TreesR:

BG:

Klonen Sie die Gebäude und Bäume in der Nähe der oberen Mitte, um uns Bewegungsfreiheit zu geben. Das Grab muss nicht vollständig bedeckt sein.

Für die Baumlayers ist es in Ordnung, einen Teil der Himmelsfarbe intakt zu lassen. Wir werden AE verwenden, um sie loszuwerden. Speichern Sie Ihre PSD und schließen Sie Photoshop.

5. After Effects Comp Setup

Öffnen Sie AE, erstellen Sie ein neues Projekt namens Parallax und erstellen Sie eine neue Komposition mit den folgenden Einstellungen:

6. Assets importieren

Gehen Sie zu Datei > Importieren > Datei... und wählen Sie die von Ihnen erstellte PSD-Datei aus. Verwenden Sie die folgenden Importoptionen:

Am Ende sollten Sie eine andere Komposition sowie einen Ordner mit den Layers aus der PSD wie folgt haben:

Löschen Sie die Komposition, die während des Imports erstellt wurde, sowie alle zusätzlichen Layers aus der PSD, die nicht benötigt werden.

7. Fügen Sie die PSD-Assets zu unserem Comp hinzu.

Stellen Sie sicher, dass Ihre Parallax-Komposition geöffnet ist. Wählen Sie im Projektfenster alle Layers aus dem psd-Ordner aus und ziehen Sie sie in die Parallax-Zeitleiste.

8. Layers neu anordnen

Sie haben vielleicht bemerkt, dass die Dinge nicht ganz richtig aussehen. Dies liegt daran, dass After Effects die psd-Layers in alphabetischer Reihenfolge importiert und nicht in der Reihenfolge aus der psd. Ziehen Sie also die Layers, um sie in die richtige Reihenfolge zu bringen. Lassen Sie uns auch das 3D-Feld neben jeder Layer auswählen, damit wir 3D-Layers haben. Wenn Sie fertig sind, werden Sie sehen, dass alles wieder ganz normal aussieht.

9. Erstellen Sie eine Kamera

Gehen Sie zu Layer > Neu > Kamera... und verwenden Sie die 35-mm-Voreinstellung. Mit der Kamera können wir uns tatsächlich in der Szene bewegen, als wäre es 3D. Folgendes sollten wir jetzt haben:

10. Richten Sie unser Ansichtsfenster ein

Verwenden Sie die Dropdown-Liste Ansichtsfenster, um '2 Ansichten - Horizontal' auszuwählen. Stellen Sie dann eine Ansicht auf "Links" und die andere auf "Aktive Kamera". (Klicken Sie dazu auf das entsprechende Ansichtsfenster und verwenden Sie das Dropdown-Menü Ansicht.) Durch die Verwendung mehrerer Ansichtsfenster können wir sehen, wie die Gesamtkomposition aussieht, während wir die Layers anpassen.

11. Kameraeinstellungen

Lass uns weitermachen und unsere Kamera aufstellen. Drehen Sie den Eigenschaftspfeil neben der Kamera nach unten und gehen Sie zu den Transformationseinstellungen. Stellen Sie die Werte für den interessierenden Punkt und die Position wie unten angegeben ein. Ihr aktives Kamera-Ansichtsfenster sollte wie das zweite Bild aussehen.

12. Verteilen Sie die Vordergrund Layers im 3D-Raum

Für jedes Layer ändern wir die Position und den Maßstab. Sobald Sie ein Layer ausgewählt haben, können Sie 'p' drücken, um die Positionsattribute aufzurufen, und 's', um die Skalierungsattribute aufzurufen.

Durch Ändern der Z-Position und des Maßstabs jedes Layers ändern wir die Position und Perspektive des Layers in Bezug auf die Kamera, wodurch wir später durch die Szene schwenken können. Beachten Sie, dass wir den Maßstab des Grab-Layers nicht ändern.

Wie Sie in Ihrem Ansichtsfenster sehen können, ändert jede Änderung, die wir an den Eigenschaften des Layers vornehmen, die Darstellung der Szene. Manchmal haben wir leere schwarze Flecken, die wir korrigieren müssen. Die folgende ist beispielsweise darauf zurückzuführen, dass wir die Größe des Hintergrundlayers noch nicht geändert haben.

13. Die Hintergrundlayers

Die Hintergrundlayers sind drei Baum Layers. Hier sind die Eigenschaften für diese Schichten.

Alles sollte jetzt so ziemlich wie unser Quellbild aussehen.

Ändern Sie dann die Auswahl des Ansichtsfensters wieder in "1 Ansicht", sodass nur die Ansicht "Aktive Kamera" angezeigt wird.

14. Bereinigen Sie die Baumlayers

Bis jetzt sieht in unserem Comp alles ziemlich gut aus, bis auf die Ränder der Baumschichten, wo von unserem Zuschneiden noch etwas Blau übrig ist. Gehen Sie mit jeder des Baum Layers (Big Tree, TreesL und TreesR) wie folgt vor:

Wählen Sie das Layer aus und gehen Sie zu Effekt > Keying > Farbtaste. Verwenden Sie die Pipette neben 'Schlüsselfarbe', um die Farbe des Himmels im Hintergrund auszuwählen. Passen Sie dann die Werte der Toleranz- und Kantenfedereigenschaften an, bis die Kante der Baumgrenze verschwindet. Ich habe eine Toleranz von 132 und eine Feder von 3,2 verwendet.

Sobald Sie dies mit den drei Layers tun, sollten Sie weniger offensichtliche Layerränder zwischen den Bäumen haben. Wir möchten noch etwas tun, um die Ränder der Bäume zu säubern. Wir werden dem TreesL-Layer eine Maske hinzufügen. Wählen Sie die Layer aus und wählen Sie dann das Stiftwerkzeug aus, um die Maske zu zeichnen. Erstellen Sie eine Form ähnlich der folgenden, gehen Sie dann in die Maskeneinstellungen für das Layer und passen Sie sie wie folgt an:

15. Animieren Sie die Kamera

Jetzt kümmern wir uns um die Animation der Kamerabewegung. Gehen Sie zurück zum Anfang der Komposition, wenn Sie sich an einer anderen Stelle in der Zeitleiste bewegt haben. Wählen Sie das Kameralayer aus und drücken Sie zweimal 'u', um die bearbeiteten Attribute aufzurufen. Im Moment konzentrieren wir uns auf die Animation des Points of Interest und der Position. Verwenden Sie die Einstellungen aus dem Bild unten, und Ihr Ansichtsfenster sollte wie das zweite Bild aussehen.

Drücken Sie dann die Stoppuhr neben Point of Interest und Position, damit wir diese Attribute animieren können. Stellen Sie den Zeitwäscher auf ca. 4 Sekunden. Ändern Sie die Kameraeigenschaften so, dass sie mit dem folgenden Bild übereinstimmen:

Wählen Sie dann die vier Keyframes für die Kamera aus und drücken Sie F9, um sie einfach einzustellen, damit unsere Bewegung weniger ruckelt.

16. Layerbereinigung

Wir sind fast fertig mit unserer Komposition, aber wenn Sie gegen 2:13 gehen, werden Sie ein Problem bemerken: Wir haben einige schwarze Flecken, an denen die Layers nicht richtig ausgerichtet sind.

Um dies zu beheben, ändern Sie die Z-Position für das Graslayer auf -123. Wenn Sie dies mit Ihrem eigenen Foto tun, sollten Sie gelegentlich durch die Zeitleiste scrubben, um festzustellen, ob es solche Risse gibt. Oft ist ein Versuch und Irrtum erforderlich, um die Positionierung genau richtig zu machen. Sie können das Layer entweder im Raum verschieben oder mit der Skala spielen, um die Lücken zu füllen.

17. Finishing Touches: Kamera

Ok, also werden wir unser Filmmaterial ein wenig aufpeppen, indem wir der Kamera einen coolen Effekt namens Tiefenschärfe hinzufügen. Wenn Sie sich jetzt unsere Komposition ansehen, ist alles scharf, als wäre es der gleiche Abstand von der Kamera. Mit der Schärfentiefe können Sie die Kamera in einem bestimmten Abstand vom Objektiv fokussieren und Objekte außerhalb dieses Bereichs unscharf machen. Das Filmmaterial wird realistischer.

Gehen wir also zum Kameralayer und drehen Sie das Bedienfeld „Kameraoptionen“ herunter. Wir möchten 'Schärfentiefe' aktivieren und die Fokusentfernung auf 1000px einstellen, wodurch unsere Kamera auf den Hintergrund fokussiert. Durch Einstellen der Blendengröße bestimmen wir im Wesentlichen den Entfernungsbereich, der fokussiert werden soll. Je höher die Zahl ist, desto mehr unscharfe Elemente erscheinen, die sich nicht in der Brennweite befinden. Wenn Sie beispielsweise die Blende auf eine niedrige Zahl einstellen, wird der Vordergrund weiterhin scharfgestellt. Wenn Sie ihn höher stellen, wird der Vordergrund zunehmend unschärfer.

Drücken Sie nun die Stoppuhr neben dem Fokusentfernungsparameter, damit wir ihn animieren können. Bewegen Sie nun den Zeitleiste-Scrubber auf die 4-Sekunden-Marke, an der unsere Animation endet. Stellen Sie die Fokusentfernung auf 600 ein. Sie sollten beachten, dass das Denkmal und die Atmung jetzt scharf sein sollten, während der Hintergrund verschwommen ist.

HINWEIS: Wenn Sie nach diesem Zeitpunkt mehr an Ihrer Komposition arbeiten, möchten Sie möglicherweise den Tiefenschärfeeffekt vorübergehend deaktivieren, da das Rendern des Ansichtsfensters mit dieser Funktion länger dauert.

18. Abschlussarbeiten: Vignette

Wir werden eine Vignette über unser Bild legen, um die Mitte des Films ein wenig hervorzuheben. Erstellen Sie einen neuen Volumenkörper oben auf Ihrem Layerstapel, indem Sie zu Layer > Neu > Volumenkörper gehen... Verwenden Sie die folgenden Einstellungen:

Zeichnen Sie mit dem Ellipsen-Werkzeug eine große Ellipse, die den größten Teil der Bildmitte bedeckt.

Wählen Sie dann das Vignettenlayer aus und drücken Sie die Taste 'm', um die Maskenoptionen anzuzeigen und als solche festzulegen:

Was uns folgendes lässt:

Jetzt könnten wir hier anhalten, wenn wir bei einem Farbfoto bleiben wollten. Wie ich zu Beginn des Tutorials sagte, ist diese Technik nützlich für Dokumentarfilme, in denen Sie kein Videomaterial haben. Was ist, wenn Sie Ihrem Filmmaterial ein etwas antikes Flair verleihen möchten?

19. Optionaler Sepia-Ton

Gehen Sie zu Layer > Neu > Einstellungslayer... Ziehen Sie das neue Layer unter Ihre Kameralayer. Gehen Sie dann zu Effekt > Farbkorrektur > Farbton und Sättigung. Aktivieren Sie das Kontrollkästchen Kolorieren und stellen Sie den Farbton auf 44 ein. Gehen Sie dann zu Effekt > Weichzeichnen & Scharfzeichnen > Schnelle Unschärfe und geben Sie eine Unschärfe von 0,2 ein. Zuletzt gehen Sie zu Effekt > Farbkorrektur > Kurven. Geben Sie ihm einen leichten Schub, um ein wenig Kontrast zu erzeugen, wie in der Abbildung unten gezeigt.

Welches gibt uns unser Endprodukt:

Abschluss

Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen, und ich hoffe, Sie haben ein wenig besseres Verständnis für die Verwendung von 3D-Layers und -Kameras, um sich in einer 3D-Szene zu bewegen. Diese Technik ist sehr nützlich, um einem ansonsten langweiligen Foto Hervorhebung und Interesse zu verleihen. Zusätzlich zu einem linken und rechten Schwenk können Sie diesen Effekt verwenden, während Sie hinein- und herauszoomen und nach oben und unten schwenken. Versuchen Sie dies, wenn Sie das nächste Mal eine Diashow erstellen müssen. Die Leute werden es mit Sicherheit bemerken!

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