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Die Kunst des Showreels

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German (Deutsch) translation by Alex Grigorovich (you can also view the original English article)

Ihr Showreel ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie als aufstrebender Künstler haben. Das ist oft so, darauf man achtet, bevor man Sie sieht und das ist der Grund, warum Sie eine bessere Representation von sich selbst machen müssen. Für ein paar wenige Künstler ist wenig über ihr Showreel nachdenken, da es im Vergleich zu ihrer Kunst, in der es enthalten ist, einfach erscheint.

Genau,, jeder eder kann in Premiere Clips und Aufschlüsselungen zusammenstellen und einer Start- und Endkarte Text hinzufügen. Aber warum nicht jedes Attribut Ihres Showreels so anpassen, dass Sie den Job bekommen? Stellen Sie sich Ihr Showreel als Werbung für Sie vor. Jeder Teil einer Anzeige zielt darauf ab, Sie zum Kauf des Produkts zu bewegen, von der optimistischen Musik bis zum Fluss der Aufnahmen. So müssen Sie denken. Alles in Ihrem Showreel muss getan worden sein, um sich selbst zu verkaufen. Diese subtile Liebe zum Detail kann dazu beitragen, zwei Künstler zu unterscheiden, deren Arbeitsniveau gleich ist.

VFX Compositing & Roto/Prep Sommerrolle 2013 von Josh Parks

Was ich in der Industrie gelernt habe

Die Arbeitgeber haben nur Ihr Showreel, um sich ein Bild davon zu machen, wie Sie als Person sind.

Das Aussehen Ihrer Titelkarte, Rechtschreibung, verwendete Musik, Ihre E-Mail-Adresse lautet Coolguy56@hotmail.com (nicht professionell), verwendete Farben, Reihenfolge der Aufnahmen, da die ersten und letzten Aufnahmen im Allgemeinen Ihre besten Stücke sind. Warum glaubt der Künstler, dass das ihre besten Stücke sind?

Das alles trägt zu dem Bild bei, das von Ihnen erstellt wurde. Sie müssen sich daher beim Erstellen Ihres Showreels dessen bewusst sein. Sowie sich des Bildes bewusst zu sein, das Sie von sich selbst zu vermitteln versuchen. Etwas anderes zu beachten ist, dass aufgrund der geschäftigen Natur der vfx-Industrie oft keine Zeit bleibt, ein Showreel mehr als einmal zu sehen.

Wissen Sie, wo Ihre Fähigkeiten im Vergleich zu anderen Künstlern stehen, und lernen Sie aus ihren Fehlern

Es ist enorm wichtig zu wissen, wo Sie im riesigen Talentpool der Künstler stehen. Wenn Sie wissen, dass Sie in der Nähe des oberen Endes der Arbeit stehen, die Sie gesehen haben, sind Sie sicherer, wenn Sie einen Tagessatz angeben, der näher an Ihren Wünschen liegt. Wenn Sie dies jedoch falsch verstehen, können Sie von einem anderen Künstler unterboten werden. Auf diese Weise können Sie auch Ihre realistischen Chancen auf einen Arbeitsplatz beurteilen.

Beobachten Sie ständig Showreels mit unterschiedlichen Fähigkeiten von Künstlern und Unternehmen. Analysieren Sie wirklich, welche Teile gut funktionieren, was nicht und ob die Bearbeitung/das Timing von Aufnahmen funktioniert? Seien Sie sich bewusst, dass andere Künstler Ihnen dasselbe antun werden. Zu wissen, was Sie wert sind, ist ein wichtiger Teil der Erfahrung eines Künstlers. Es kann schwierig sein, nicht auf Ihre eigene Arbeit ausgerichtet zu sein. Sie müssen also wirklich ehrlich zu sich selbst sein, weil das Ihnen hilft, sich schneller zu verbessern.

Musik auf Showreels

Meine persönliche Präferenz ist es, Musik auf meinen Showreels zu haben. Meine Argumentation ist, dass es Ihnen etwas gibt, das Sie bearbeiten können, und wenn es gut gemacht wird, gibt es Ihrem Showreel einen schönen Fluss. Selbst wenn der Begleitsound ausgeschaltet ist, fließt das Showreel immer noch und hat ein schönes natürliches Tempo, was dem Showreel ein professionelleres Gefühl verleiht.

Ein weiterer Grund für die Verwendung von Musik als Begleitung Ihrer Arbeit besteht darin, dass Ihr Showreel ein vollständig abgerundetes Stück sein soll. Sie würden keine Werbung ohne Musik sehen, die hinzugefügt wurde, um die Attraktivität der Produkte zu erhöhen. Ihre Rolle unterscheidet sich nicht davon. Es ist eine Werbung, die Ihnen das Produkt verkauft. Musik hat das Potenzial, das Gefühl zu verstärken, das jemand für ein Stück Arbeit hat, kann aber auch den gegenteiligen Effekt haben. Ich habe dies schon aus erster Hand bei Unternehmen gesehen, bei denen ein Künstler mit vollem Schrei begleitet wurde. Dies führt dazu, dass das Showreel sofort ausgeschaltet wird.

Wenn Sie Ihre Arbeit mit Musik begleiten möchten, können Sie sie auf einfache Weise mithilfe von Beat-Markern bearbeiten. So erstellen Sie sie in Adobe Premiere

Marker schlagen

Schritt 1

Importieren Sie zuerst Ihre Musik in Premiere, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die linke Seite klicken.

Schritt 2

Um unser Audio in unsere Timeline aufzunehmen, klicken Sie darauf und ziehen Sie es in den Audiobereich.

Schritt 3

Um unsere Bearbeitungs-Beat-Marker festzulegen, können wir unser Audio abspielen und die Taste * auf dem Nummernblock drücken. Es geht also nur darum, den Takt des Songs durchzuhören und auf die * -Taste zu tippen.

Schritt 4

Sobald Ihre Beat-Marker festgelegt sind, kann Ihr importiertes Video an den Markern ausgerichtet werden.

Seien Sie neugierig

Es ist hilfreich, andere Künstler-Showreels zu sehen, um zu sehen, wie die Künstler ihre Arbeiten präsentieren. Es ist auch nützlich, weil es Sie in eine neue Technik oder Methode zur Lösung eines Problems einführen kann (Pannen mit kurzen Beschreibungen sind hierfür am besten geeignet). Wenn Sie etwas entdecken, das Sie nicht erstellen konnten, finden Sie heraus, wie es gemacht wurde, da dies etwas ist, das ein anderer Künstler anbietet und das Sie nicht sind.

Machen Sie zuerst alles, was Sie können, bis Sie gegen eine Wand stoßen, und senden Sie dann eine E-Mail an den Künstler. Das führt Sie nicht nur in eine neue Technik ein, die Ihre Fähigkeiten verbessert, sondern dient auch als Ausrede für das Networking. Sie haben jetzt einen gültigen Grund, einen Künstler als einen anderen Künstler per E-Mail zu kontaktieren. Dies unterscheidet Sie von den anderen aufstrebenden Künstlern, die per E-Mail fragen, ob sie einen Job erhalten können. Dies zeigt, dass Sie professionell denken und arbeiten. Dies baut wieder auf dem Bild auf, das die Menschen von Ihnen haben werden

Fragen und Antworten mit einigen der Besten der Branche

MPC Film Reel 2014 von MPC

Showreels sind eine sehr subjektive Einheit. Um Ihnen einen runden Überblick über das Gebiet zu geben, habe ich einige der Fragen, die mir gestellt wurden, an einige hochrangige Künstler am MPC und an einen Dozenten an einer der besten VFX/Game Art-Universitäten gerichtet. Dies sind die Personen innerhalb des Unternehmens, die die endgültige Entscheidung darüber treffen, ob Sie den Job in ihrer Abteilung erhalten. Unten sind ihre Antworten.

MPC stellt derzeit in allen Studios ein. Alle Informationen finden Sie hier: http://www.moving-picture.com/join-us/

Doug Larmour

MPC Compositing Global HOD

Ist ein Showreel mit zwei Stücken zu kurz?

Nicht, wenn Sie nichts anderes haben, auf das Sie stolz sind. Idealerweise zeigen Sie ungefähr zwei Minuten Ihres besten Materials, aber wenn Sie nur zwei Stücke haben, die gut sind, konkretisieren Sie es nicht mit schlechten Sachen.

Was ist zu lang für ein Showreel?

Ich werde nicht länger als 4 Minuten zuschauen, also setzen Sie nicht Ihren besten Schuss am Ende, sondern kleben Sie ihn ganz nach vorne.

Möchten Sie Renderpässe sehen oder dreht sich alles um das Endergebnis?

Unter dem Gesichtspunkt der Komposition möchte ich die endgültige Ausgabe und im Idealfall die Originalplatte sehen - und ein paar Schichten dazwischen sind nicht schrecklich, aber wenn Sie keinen Zugriff darauf haben, dann die endgültige Ausgabe für sich Wird besorgt. Wir können ziemlich gut erkennen, was Sie getan haben.

Was ist der häufigste Fehler, den Künstler mit Showreels machen?

Sie spezialisieren sich nicht genug darauf. An einem Ort wie MPC müssen sich die Leute zu 100% auf einen Bereich konzentrieren, damit wir das Beste daraus machen können. Wenn Sie also einen Comper einstellen, muss ich nicht sehen, wie gut Sie modellieren. Passen Sie das Showreel also an den Job an, den Sie anstreben. Senden Sie kein Generalist Showreel für einen comp-spezifischen Job. Zeigen Sie auch keine Arbeit, die Sie für schlecht auf Ihrem Showreel halten, nur um zu zeigen, dass Sie in der Lage sind, etwas zu tun. Wenn Sie etwas auf Ihr Showreel setzen, heißt das, dass Sie es für gut oder das Beste halten, was Sie tun können. Stellen Sie also sicher, dass es das ist.

Siehst du Showreels stumm?

Immer - wir machen keinen Ton. Die Visuals müssen für sich stehen.

Bei der Einstellung, wie viel hängt vom Showreel ab und wie viel vom Interview, ob ein Künstler den Job bekommt?

Es ist die ganze Kombination. Wenn Sie ein großartiges Showreel haben, es dann aber nicht in einem Interview belegen können, werde ich gefragt, wie viel von dem Showreel Ihre Arbeit war. Wenn Sie ein großartiges Interview führen, Ihr Showreel mir jedoch nichts von dem zeigt, was Sie gesagt haben, dann sieht es so aus, als würden Sie ein gutes Spiel sprechen, aber dies nicht unbedingt mit Aktionen belegen (es könnte zeigen, dass Sie ein wenig sind faul) - die schreckliche Wahrheit ist also, dass man, wenn man einen Job haben will, beides haben muss, ein gutes Showreel und auch ein gutes Interview. Es ist nicht einfach.

David Mayhew

MPC Groom Global HOD

Ist ein Showreel mit zwei Stücken zu kurz?

Überhaupt nicht. Ich würde lieber ein schönes poliertes Einzelprojekt sehen, das wirklich gut gemacht wird als zwei durchschnittliche Stücke.

Was ist zu lang für ein Showreel?

Im Allgemeinen maximal 2 Minuten. Konzentrieren Sie sich erneut auf die besten Punkte, die mit der Rolle zusammenhängen, für die Sie sich bewerben. Auf diese Weise scheinen Sie wirklich an diesem speziellen Aspekt von vfx interessiert zu sein.

Möchten Sie Renderpässe sehen oder dreht sich alles um das Endergebnis?

Wichtiger für eine Beleuchtungs-/Compositing-Rolle. Für eine Bräutigamrolle sehe ich gerne Plattenspieler sowie letzte Aufnahmen. Es ist wichtig, klar anzugeben, an welchen Aspekten der Aufnahme Sie gearbeitet haben, wenn es sich um ein großes Gruppenprojekt handelt.

Was ist der häufigste Fehler, den Künstler mit Showreels machen?

Hinzufügen zu viel minderwertiger Arbeit. Viele letzte Aufnahmen machen und nicht angeben, für welche Teile der Aufnahme sie verantwortlich waren.

Siehst du Showreels stumm?

Gelegentlich ja.

Bei der Einstellung, wie viel hängt vom Showreel ab und wie viel vom Interview, ob ein Künstler den Job bekommt?

Das Showreel ist wichtig. Nur wenn ich Potenzial auf der Rolle sehe, werde ich um ein Interview bitten

Benjamin Bratt

Roto-Prep Lead bei MPC

Ist ein Showreel mit zwei Stücken zu kurz?

Die Anzahl der Aufnahmen steht nicht wirklich im Mittelpunkt einer Demo-Rolle. Wenn Sie nur ein paar Schüsse haben, die Sie sicher genug sind, um auf Ihre Rolle zu kommen, stellen Sie sicher, dass diese Schüsse so gut sind, dass Sie bemerkt werden. Sie möchten Ihre Rolle nicht mit Füllmaterial überladen, nur damit Sie ein paar zusätzliche Sekunden Zeit haben. Mittelmäßige Schüsse beeinträchtigen Ihre stärkeren Schüsse. Wenn Sie nur ein paar Aufnahmen gemacht haben, haben Sie die Möglichkeit, eine detaillierte Aufschlüsselung zu erstellen (vorausgesetzt, Sie haben alle Ebenen/vor/nach Komponenten), um zu zeigen, wie viel Arbeit geleistet wurde der Schuss.

Was ist zu lang für ein Showreel?

3-4 Minuten würden es schieben. Optimieren Sie Ihre Rolle, damit wir die guten Sachen sofort sehen

Möchten Sie Renderpässe sehen oder dreht sich alles um das Endergebnis?

Pannen sind ein großes Plus. Die Hälfte der Dinge, die wir tun, ist unsichtbar, und selbst wenn Sie eine schriftliche Aufschlüsselung mit der Aufschrift "entferntes Ding X" beigefügt haben, ist es nicht so beeindruckend, wie wenn dieses Ding von der Platte verschwindet.

Was ist der häufigste Fehler, den Künstler mit Showreels machen?

Mir ist aufgefallen, dass Künstler manchmal zu sehr an bestimmte Aufnahmen gebunden sind. Sie haben es von Anfang bis Ende durchgearbeitet, alle wichtigen und kleinen Details überarbeitet und sind sich jedes halben Pixelproblems genau bewusst. Nachdem Sie so viel von Ihrem Herzen in etwas gesteckt haben, ist es schwierig, sich von einem objektiven Standpunkt zu trennen. Ich würde sagen, der häufigste Fehler besteht darin, nicht genügend objektives Feedback von außen zu erhalten. Stellen Sie Ihre Rolle vor sachkundige Personen, die Sie nicht kennen und keine Ahnung haben, was in den Schuss geflossen ist. Und wenn diese relativen Fremden Ihnen ihr Feedback geben, hören Sie ihnen zu; Nehmen Sie auf, was sie sagen, und versuchen Sie, ihren Standpunkt zu verstehen. Ein neuer Satz Augen könnte anfangs weh tun, aber das Endergebnis wird größer sein.

Siehst du Showreels stumm?

Jep.

Bei der Einstellung, wie viel hängt vom Showreel ab und wie viel vom Interview, ob ein Künstler den Job bekommt?

50-50 mit einer +/- Variablen von 18. Wenn ein Künstler ein spektakuläres Showreel hat, aber nicht das Beste ist, wenn es um die sozialen/kommunikativen Aspekte unseres Jobs geht, ist die Lebensfähigkeit dieses Künstlers am Arbeitsplatz gesunken bisschen. Auf der anderen Seite, wenn ein Showreel durchschnittlich ist, erhöhen eine positive Einstellung und die Bereitschaft, sich während des Interviewprozesses zu engagieren, die Wahrscheinlichkeit eines Rückrufs absolut. Kennen Sie auch den Unterschied zwischen angemessen kenntnisreich und obszön über selbstbewusst. Wenn Sie etwas nicht wissen, drücken Sie die Bereitschaft aus, es zu lernen.

Richard Baillie

Roto-Prep Global HOD

Was ist zu lang für ein Showreel?

Sie möchten ein Showreel von ca. 2-5 Minuten (und 5 Minuten drücken es wahrscheinlich), um es relevant und abwechslungsreich zu halten.

Möchten Sie Renderpässe sehen oder dreht sich alles um das Endergebnis?

Für Roto/Prep haben wir keine Renderpässe. Es ist immer schön, die Platte vor und nach der Vorbereitung und dann die Komposition zu sehen. Wenn Sie Alpha-Matten einsetzen können, ist das immer schön. Wenn Sie den Comp nur aktivieren können, stellen Sie sicher, dass Sie genau wissen, was Sie in der Aufnahme getan haben, und dass Sie darüber sprechen können, was Sie getan haben und wie Sie es getan haben, wenn Sie im Interview gefragt werden.

Was ist der häufigste Fehler, den Künstler mit Showreels machen?

Rase durch die Pässe, die zum Comp führen. Wenn Sie sie aufgenommen haben, lassen Sie den Betrachter sie sehen. Da ich viele Showreels direkt aus der Uni sehe, sehe ich auch viele Stock Footage, die auf die gleiche Weise verwendet werden. Versuchen Sie, es irgendwie von Ihren Klassenkameraden abzuheben.

Siehst du Showreels stumm?

Ja.

Bei der Einstellung, wie viel hängt vom Showreel ab und wie viel vom Interview, ob ein Künstler den Job bekommt?

Das Showreel gibt einen guten Hinweis auf die Endprodukte, die jemand herstellen kann. Aber nur das Interview gibt einen Hinweis auf ihre Denkprozesse und sie als Person.

Ein Showreel zeigt nicht, wie lange etwas gedauert hat. Es gibt eine gute Grundlage für die Durchführung des Interviews, es gibt einen Bezugspunkt, wenn ich über die Aufnahme sprechen möchte. Ich würde ein Interview in Betracht ziehen, weil ein Showreel durchschnittlich oder hervorragend ist. Ein großartiges Interview wird ein mittelmäßiges Showreel retten, aber ein herausragendes Showreel wird kein schreckliches Interview reparieren. Das Interview gibt mir eine Vorstellung davon, wie diese Person im Alltag und mit anderen Menschen aussehen wird.

Mark Wallman

Dozent an der Universität von Hertfordshire

Ist ein Showreel mit zwei Stücken zu kurz?

Wenn ein Showreel nur ein Stück Arbeit hätte, aber die Arbeit war erstaunlich, wäre das genug. Es geht immer um Qualität vor Quantität.

Möchten Sie Renderpässe sehen oder dreht sich alles um das Endergebnis?

Das Anzeigen von Renderpässen ist sehr nützlich. Da die Fristen für kommerzielle Projekte immer kleiner werden, ist die Möglichkeit, Änderungen nach dem Rendern vorzunehmen, ein Muss. Neben den üblichen Durchgängen (Reflexion/Spezifikation/Okkl.) Ist es gut, Wiederbeleuchtungsdurchgänge/viele Schichten für Staub zu sehen. Wenn Ihr Film Staub enthält, werden sie manchmal verwendet.

Finden Sie Showreels "stumm"?

Ja, es sei denn, es gibt eine Lippensynchronisation.

Was ist der häufigste Fehler, den Künstler mit Showreels machen?

Die Ergänzung der alten/schlechten Arbeiten, um zu zeigen, "wie weit sie fortgeschritten sind". Machen Sie auch deutlich, an welchen Teilen der Aufnahme Sie gearbeitet haben. Das Hinzufügen von Untertiteln kann hilfreich sein.

Wenn sich neue Studenten bewerben, wie viel hängt vom Showreel ab und wie viel vom Interview, wo ein Künstler den Job bekommt?

Ein gutes Showreel ist Ihr Fuß in der Tür. Wenn ich Interviews mache, geht es darum, ein bisschen mehr über die Person herauszufinden, was ihre Leidenschaften sind, ob sie im Team gut spielen werden usw.

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